摘要：由北京画院联合故宫博物院、苏州博物馆、广州艺术博物院主办的"我向毫端寻往迹—明清山水画的古意今情"展于二○一八年十一月三日日至十二月六日在北京画院美术馆展出。该展共汇集国内重要文博机构收藏的三十五位书画家(如董其昌、沈周、文徵明、周臣、蓝瑛、上睿)的摹古佳作,重在强调山水画中"摹古"的价值与意义,以突显在传统绘画中临习古人的重要性。

摘要：1996年金秋,我在杭期间,有次朱建华兄请我在新开元大酒店吃饭,饭后让我到他家看文玩字画收藏.在朱兄家看不绝精的玉器、瓷器和字画,使人眼界大开.印象至深的,是一卷明僧智舷白书诗卷,版白纸新,智舷和尚诗宗王孟奇,秀在骨;书似董其昌,洁劲过之.

摘要：“意境”常常是人们评论、鉴赏、判定一幅山水画作品优劣的最高准则,“意境”也是画家们在创作时所孜孜追求的最高理想。古人曰“吐胸中之造化”(《董其昌容台集·引明杜琼语》)、“写胸中之丘壑”(《莫是龙·画说》),这两句话真实地反映了艺术与自然(真实)的关系。近人黄宾虹又云“造化入画,画夺造化”,正所谓造物主创造了世界,画家们又创造了一个世界,这是两个不同的世界,而又是两个相通的世界,这“不同”与“相通”之处正是我们今天讨论“意境”这一问题的出发点。

摘要：禅宗思想对中国书画影响至深。其"顿悟""自求而不求他"的哲学理念,以及其所追求的超越性意境也正是整个中国书画艺术的终极关怀之所在。董其昌所处的晚明时期,禅宗思想盛行,其《画禅室随笔》对文人书画的创作产生了巨大的影响。他以禅心修画,引禅入画,将禅境融入到行文创作之中。董其昌作为一位有影响力的书画大家,不仅在心性修养方面受到禅宗思想的深刻影响,而且在自己的书画实践中自觉地贯彻着融禅道于书画的人文思想。

摘要：《潇湘图》是五代董源的作品,也是其风格的代表。全图表现出禅宗的一种崇高的精神境界,这种境界的形成跟禅宗的思维方式有关。画家目的是想"通过记录并来唤起自己的一种心境"。想要的是最终形成的如文人绘画那样超然于物理事实的图像,而非真正的视觉中的自然。画家对画面视觉的形成过程就是把心中形成的"图像"付诸于表现的过程。山体表面散布的,排列成半球状形的墨点,是画家对山上树木的意化表现。他觉得视觉中的自然与他心中的那些富有禅意的观念以及与他最终实验出的水墨技法形成了概念上的一致性。他为他头脑中那些无形体的观念最终找到了再现的形状。禅宗的艺术领悟方式,被他无意识之中转到绘画上面来了,这与宋元以后的文人画的精神不谋而合。

摘要：提及明末清初的画家，项圣谟（1597年-1658年）无疑是其中极为重要的一位。晚明艺坛巨擎董其昌称赞其：“众美毕臻，树石屋宇花卉人物皆与宋人血战。就中山水又兼得元人气韵，虽其天骨自合，要亦功力深至，所谓士气、作家具备。”项圣谟经历了晚明的浮华与动荡，遍尝世间的辛酸与苦辣。

摘要：在明代的书法史上,张瑞图与董其昌、邢侗、米万锺齐名四大书家之列,亦与董其昌有“南张北董”的美誉。清秦祖永言“瑞图书法奇逸,锺王之外,另辟蹊径”,肯定其在书风变革中的突出贡献。清代梁巘《评书帖》评其:“得执笔法,用力劲健,然一意横撑,少含蓄静穆之意,其品不贵。……明季书学竞尚柔媚,王(王铎)、张(张瑞图)二家力矫积习,独标气骨,虽未入神,自是不朽。”

摘要："象"是先秦美学概念。"立象以尽意",借"象"去表达一种认知。老子提出"大象无形",并认为"惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物"。这样的朦胧状态,正是"似与不似"的状态,是中国画产生的最早的美学认识和表达。"象"的思维开启了六朝时代"畅神"说,开启了唐代"水墨最为上"的观点。李可染先生晚年对学生说要好好研究董其昌。

摘要：明末书法丛帖《青藜馆法帖》主要由山东即墨人周如砥为翰林院庶吉士时所留翰墨精品,包括同僚董其昌诸人的题跋多篇。此帖共四卷,皆遗失。近期调查发现散篇册页《大司成季平公书法》,其中有周如砥与董其昌书法原拓。同时发现部分刻帖原石残件,是对《青藜馆法帖》内容的补充和印证。这些资料与拓片图像皆未公开发布。

摘要：南北宗论现存首创者是莫是龙还是董其昌问题,此问题经过了半个多世纪的争论还没有定论,但是随着研究越来越多,莫是龙的面貌也逐渐清晰,这个问题也有继续被讨论的巨大可能。本文继续从四点再次证实莫是龙是《画说》的作者,南北宗论的真正提出者是莫是龙。