摘要：中国山水画自隋、唐摆脱“人大于山，水不容泛”的现象而独立成幅起，经五代、北宋趋于成熟，画者纷起、大师鼎立；至南宋、元、明发展迅疾，派系分呈、蔚成大观。在这一进程中，明董其昌提出的“南北宗”之说尽管与山水画家的师承演变史实不尽相符，然其崇“南”贬“北”之意，对于今天生活在南方和以南国山川为表现主体的画家，无疑是一份“历史的慰藉”，抑或是一段“往昔的甄言”。

摘要：在明末清初的文人画坛上,有两个风格迥异,但影响力都极大的画派我们耳熟能详,他们代表了清初画坛的两种走向。一派是由王时敏、王鉴、王原祁、王翬,四位互为亲友的王姓画家组成,合称“四王”,被认为是"正统派"。他们深受董其昌影响,技法功力深厚,画风崇尚摹古,在清代占画坛主流地位。另一派则是由石涛、朱耷(八大山人)、弘仁、髡残(石溪)四位僧侣画家组成,合称"四僧",-般被认为是"野逸派"。他们以不拘一格、不守陈规、抒发性灵、奇崛出新而闻名。

摘要：智永,生卒年不详,陈、隋间僧人,名法极,姓王,会稽(今绍兴)人,善书法,尤工草书。为王羲之七世孙。二十余岁出家山阴永欣寺,人称“永禅师”,常居永兴寺阁,临池学书,“登楼不下四十年”。积年临书《千字文》,累计有八百本,赠送江南各个寺院。写秃的毛笔足有五六篓,可见其勤奋的程度。《真草千字文》是智永的代表作,虽然写了不下千篇,但经过数千年风风雨雨的劫难,《真草千字文》传之今日有名者只有四种:一是现存日本的墨迹本《真草千字文》,著录于日本《东大寺献物帐》中。此本多六朝别字,书法秀逸,风神娟静,多有六朝遗韵。二是北宋大观三年(1109)薛嗣昌以长安崔氏所藏真迹摹刻上石,刻于陕西西安,俗称“关中本”。三为“宝墨轩本”,系由传至清初之真迹上石,刻工精细,但比“关中本”稍乏古意。四为“龙师起本”,卷首缺数十字,因始于“龙师”二字,故名。明《戏鸿堂法帖》刻,后有董其昌跋。光绪九年又刻入《过云楼藏帖》。

摘要：“长卷”是中国传统而古老的作画幅式，有着悠久的历史。它短有四尺、五尺或六尺纸的竖二开，其长度为高度的四倍左右，长至几米乃至几十米，数千年来历史上都留下了经典的不朽之作。从中国历史上记载的第一张中国画开始，“长卷”已经开始在中国美术史上占据了很重要的位置甚至是主流。从东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》到隋时展子虔的《游春图》再到明朝董其昌的《昼锦堂图卷》，这些千古流传的“长卷”作品流露出了中华民族富有内涵的传统美学特征。

摘要：赵孟頫(1254—1322),元代杰出的大书画家。字子昂,号松雪道人、水精宫道人,宋太祖之子秦王德芳的后裔,太祖第十世孙,浙江吴兴人。工书法,擅画,还通晓音乐,更长于文学诗词,其博学多才,在中国历史人物中是少见的。其流风遗韵,不只影响到明代的文征明,董其昌,而且直到乾隆皇帝及清宫廷的不少书家,成为经历元明清三个朝代、上下五百多年,除了王羲之和颜真卿之外的第三个在中国书史上影响深远的大家。他官至翰林学上承旨,荣禄大夫知制诰,位居一品,推恩三代。有关他的生平、传记、书画艺术评论,历代各种书刊都有许多记述,但有关他任泰州尹的经历却不见史籍记载,历代泰州志书也无考证,只有《元史·列传·赵孟頫篇》

摘要：6月12日,中国嘉德2023春拍“大观-中国书画珍品之夜”举槌开拍。本场128件书画珍品获9.83亿元成交总额,其中,吴湖帆历时15年收藏的董其昌、杨文等9位文人画家的画册《画中九友集册》以1.91亿港元成交。“画中九友”是清初诗人吴伟业对明末清初董其昌、杨文骋、程嘉燧、张学曾、卡文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴,九位文人画家的赞颂。此九位画家虽画风面貌各具特点,但在美学追求上较为一致,皆以董其昌所倡导的,以南宗清幽淡远之风为画家正脉,在明末清初画坛占主导地位。

摘要：我国艺术史上,唐代王维在诗坛上被称作山水田园派领袖,同时在绘画方面也有着很高的成就,被明代董其昌尊为画坛南宗。 王维（701—761）,字摩诘,因官至尚书右丞,故又被称为“王右丞”。他的先祖原本太原祁（今山西祁县）人,到他父亲,举家迁至蒲（今山西永济县）,遂成河东人。他自幼天资高敏,《新唐书·王维传》记载他“九岁知属辞”,21岁考中进士,随即授官大乐丞。玄宗开元二十一年（733）张九龄执政后,他被提升为右拾遗,开元二十五年（737）秋,他以监察御史的身份出使塞上,做了节度使判官。

摘要：行草书的学习离不开大量的古帖。临习古帖的方法有很多,有“铢而较,寸而合”的实临,即一笔一画都尽力模仿字帖,达到“对之仿之,如灯取影;填之补之,如鉴照形”的地步。这样的训练非常锻炼书写者的观察力,可以充分观照到字帖中的微小细节。学书者临古宜首先守定一家为主,专心临摹,对其用笔、俯仰、向背细致入微地加以摹写,如此经年累月,化我为古,然后另取一种法帖临数月,再取前面所主临的法帖温习两月,便会觉得这次温习临摹与前大不相同。如此反复多次,可以博取各家法帖之妙。“参以己意”的意临也是一种重要的临摹方法,即临摹时抓住字帖中的“精神处”,而不拘泥于细枝末节。如董其昌云:“临帖如骤遇异人,不必相其耳目、手足、头面,当观其举止、笑语、真精神流露处。”意临往往是临摹向创作过渡的一个阶段,这种临摹方式能充分发挥书写者的能动性,使之在临摹中有目的、有意识地学习,从而更好地吸收古帖中的精华,进行创造性转换,化古为我。