摘要：时间:2018年7月24日地点:中国西宁·索菲特酒店前言张次禹:蔡明亮导演,您好!在我的恩师北京电影学院教授刘旭光老师的邀请下,2017年12月份您的作品《郊游》参加了北京电影学院国际新媒体艺术三年展的放映交流活动,《郊游》里面看似简单而又朴实的镜头在我脑海里记忆深刻。转眼间就过去了七个月,时间过得好快,什么时候“时间”能够像您电影一样“慢”一些就好了。

摘要：蔡明亮电影充满了对电影传统的反叛。他爱电影,却憎恶既定的电影规范,不拘的思想徘徊在电影艺术的边界。蔡明亮电影是一个艺术思想碰撞的舞台,在这个舞台中,我们既能看到曼波歌舞的年代,也能直击台湾现代的装置艺术和绘画表达。他试图离开电影传统的视界,却越发觉得自己离纯粹的电影艺术越来越近。

摘要：对蔡明亮其人我们似乎并不陌生,他的影片给人留下的印象具有鲜明的亚文化特征且多次获多项国际大奖,然而对大部分人来说,对其亚文化特征下深层主题的理解可能有些模糊.

摘要：蔡明亮,1957年出生于马来西亚,为台湾新电影运动以来最具代表性的电影导演之一。1994年以《爱情万岁》获威尼斯国际电影节金狮奖,奠定世界影坛地位,自此获奖与邀约不断。2009年作品《脸》成为罗浮宫首度典藏电影,创下艺术电影的标竿与典范。

摘要：在电影早期阶段,"电影作为一种艺术"的建立,是基于电影与戏剧的艺术特性的比较,将电影从戏剧中解放出来,而确定自己独立的艺术地位。从此电影与戏剧的切割便进入了一种绝对二元论的理论语境。然而随着戏剧表达的日益电影化与电影表达的日益多元化,二者之间的关系又重新呈现出某种混沌不清的状态。本文以蔡明亮的电影为例,试图思考在新的文化语境下,探讨电影与戏剧之间关系应有的新纬度。

摘要：蔡明亮是台湾新电影第二浪潮的代表导演.1992年,他首度执导《青少年哪吒》(Rebels ofthe Neongod)即被称为是'新人类电影'的开幕之作,使台湾'告别了侯孝贤和杨德昌的电影时代,停止对新电影正典的反刍'①,从而引起台湾影坛关注并获得国际电影界肯定.之后他佳作不断,迄今有六部作品问世,即:《爱情万岁》(1994年)、《河流》(1997年)、《洞》(1998年)、《你那边几点》(2001年)、《不散》(2003年),每一部作品都引起广泛反响.

摘要：作为台湾电影第二代“新浪潮”中倍受瞩目的导演,蔡明亮自1992年以来共执导了五部电影(《青少年哪咤》、《爱情万岁》、《河流》、《洞》,以及《你那边几点》)。在这五部电影中,蔡明亮以白描的手法描绘出后工业社会里人的种种生存境遇,刻画了物质生产高度发达的资本主义社会里人的精神空虚和迷茫无助,揭示出当代人所面临的种种危机。蔡明亮以其敏锐的洞察力,鲜明的先锋色彩和独树一帜的艺术风格,成为近年来各大国际电影节的宠儿,同时也引起评论界的极大关注。然而评论界似乎忽略了蔡明亮艺术最明显的特征,即他的电影具有鲜明的后现代主义色彩。这一点。

摘要：身体是电影重要的叙事元素,其自身也能够展现出某种文化意义。蔡明亮是20世纪90年代以来台湾新新电影的代表人物,他在电影题材的拓宽、电影语言的创新、电影风格的探索等方面都成绩不菲。本文在分析蔡明亮电影作品的写实风格及扣合内容的意境营造的前提下,着重从视觉快感、空间意象、声音表达、身体景观、情绪叙事等角度探讨了其电影的身体特征:用写实手法聚焦于都市生活的感官经验,以身体叙事来表达现代社会人们的孤独与渴望。

摘要：这个笑容灿烂的男人多年来拍摄哀伤灰暗的片子,这个目光热情的男人冷酷细腻地创作晦涩阴郁的电影,有人称他是“最情色、最肉欲、最敏感的导演”。在第55届柏林电影节上他送展的《天边一朵云》被媒体记者惊呼为“本届电影节开幕以来最大胆、最色情的电影”(获最佳艺术贡献奖和阿尔弗雷德·鲍尔奖),而他的自我评价只不过是“非常色情的非色情片”。蔡明亮,他的名字如此阳光。

摘要：在他的新作《天边一朵云》中,他更娴熟、更辛竦地直击了作为生产工具被驯服和再生产的身体境况。他以强大的意志和毅力,让身体自身逃出生产工具的躯壳,淋漓尽致地完成了一次悲壮的越狱。这并非说它泛政治化和符号化,在艺术上,它已然到了一种浑然天成的境界。