摘要：将文学中的“对偶”借用至建筑设计领域已成为一种本土语境下的设计手法。本文以南山居民居改造为例,围绕“气”的立意,通过对“虚实”“藏露”“明暗”“表里”等关系的经营,完成对原有建筑的改造。“对偶”的介入影响了设计启动、发展和终局的全过程,可视为是一次关于“对偶”的经营游戏,一次中国传统设计智慧的当代实践。

摘要：本文从中国古典美学的角度，对微型小说创作中运用虚与实、藏与露所产生的积极的审美效果进行了剖析。指出，利用虚实、藏露手法，可以有效地拓展微型小说的艺术容量，促生含蓄多样的艺术之美。

摘要：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧,也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求,是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求,所以藏露关系说到底是一个"藏什么","如何藏"、"如何在藏中露"的问题。要解决好这个问题,就要在中国哲学的背景中寻找依据,汲取营养。

摘要：藏露与中国美学直接关联,在文学艺术中都有表现。中国画章法中的藏与露研究,分别从藏露的特点、藏露的方法以及藏露的审美意蕴三个角度对中国画章法中的藏露问题进行探究与分析。还将藏露的特点分为对“形”的作用与对“意”的作用,将藏露的方法分为以虚藏实、物象本身的藏露、以物藏物三类,并对每类进行详细阐述,最后从老庄哲学以及画论著作出发,讨论其审美意蕴。

摘要：诗画合璧。诗以语言符号为载体,属动态艺术。画以绘形绘色为凭藉,归静态艺术。然而,凡艺术总有许多共通之处。尤诗画为是。所谓"诗画本一体,天工与清新"(1)。画而诗,诗而画,诗画互摄,亦诗亦画。苏轼所谓"诗中有画,画中有诗",不仅指出了王维诗"诗中有画"的审美特征,而且总结出了作为听觉艺术的的诗与作为视觉艺术的画,可以互相打通的联姻关系。

摘要：书法之最高境界,乃是体现天人关系,书法虽为人之创造,然而其中却映射出天地宇宙之道。学书者亦当师造化,如此才能传得心源家法。中国人从来不曾将艺术与品格修养割裂开来,从来不曾对那些品格低下而艺能者报以赞美,这是儒家文化＂文以载道＂之价值观与美学观之体现。学书（乃至于其他一切艺术与学术）之根本鹄的,在于人精神境界之提升,人格之完善,而非仅以书法形体之美博人赞美。学养对于书画家而言十分重要,无学养者,虽技巧很高,但徒具形似,韵味不足,久之令人感觉枯燥无味;有学养者,则其书其画皆耐人寻味,意蕴深长,久看不厌。欲书先散怀抱,胸中虚无、恬淡冲和方能下笔从容,得其天然无雕饰之趣。学书者易知曲之妙,而不易知平正之妙;易追求险绝怪异,而不知中和朴质为美之最高境界。历代书论以主藏者居多,而不知藏露相宜才能妙趣横生。艺术即性情,是艺术家之内心世界（我）与宇宙万有（物）融合为一的产物。

摘要：所謂謀篇布局,就是章法布局。這要求整個書法篇章、式樣和字的行列以及款式、印章等通過合理布局,在形式和內容上安排得體,達到形神兼備的美感路ň褪菍φ獣ㄗ髌凡季值脑O計方法。所以,書法家們又把章法叫做布局、布白。“精美出於揮毫,巧妙在於布白”。書法作品的章法布局,如同畫家構圖作畫,未動筆之前,要對整幅作品的款式布局有個總體設計。不僅要求文字與內容相得益彰,而且還要求全篇的行間字距疏密得當、大小相宜、照應嚴謹、氣韵貫通。如果按照預想好的設計方案動筆,就會盡抒情懷地在款式的布局上取得紙墨相融、渾然一體的藝術效果。如果信手下筆,不講章法,

摘要：一般说来,对“形式构成”的感受力是书法审美艺术敏感的发端。如同欣赏音乐要能感受到音阶、旋律、节奏的细微变化,欣赏绘画要能对线条、色彩、结构、透视等形式有所了解一样,欣赏一幅书法作品也要能辨识、体验点画、线条的方圆、藏露、疾涩、肥瘦及结体、章法的平险、奇正、阴阳开阖与参差错落等因素的相互对立与相互依存。但是。要真正地进入一幅书法作品,领悟作品所蕴含的全部神采、气韵、力势、风格等等审美意境,则是一个比较复杂的过程。

摘要：点击理由白煦豪迈的性情、郁勃的遐思在他的草书中找到了最好的喷发口,也找到了遥接古今的切入点。他草书的艺术性主要表现为气盛、势奇、境大。"气盛"指通篇的神气、墨气饱满充沛;"势奇"指线条造型的奇谲和多变;"境大"是作品的意境阔大雄强。