摘要：在很多教师的教案里,总能看到诸如“发展学生的空间观念”“培养学生的推理能力”等目标描述。然而,走进课堂现场,则很难看到“空间观念”得以重视、“推理能力”正在落实的迹象……就这样,像空间观念、推理能力等“课程核心概念”正遭遇“被虚化”的尴尬。那么,如何破解这个“迷局”呢?

摘要：明中期,吴中文人与画家多依诗评画,即将"画意"作为衡画的最高标准,如强调"画外之意""笔意"等。他们凸显"画意"之本意在于要求艺术家属意主观之思,展开文学想象,从而使画具备文学特质。其正面价值在于彻底将绘画从工艺文化擢升成高雅文化。但是,这种评画方法与标准都将绘画看成文学附庸,不仅矮化了绘画的艺术独立性,弱化了艺术题材,而且淡化了艺术技法与细节,致使本该鲜活的绘画成为一种自我把玩的书斋艺术。经由明末清初的推波助澜,这股风气最终演化成一场影响中国画坛数百年的因袭思潮。

摘要：在教学实际中,课堂教学目标虚化的现象并不鲜见。脱离文本、脱离学情、脱离课型的教学目标往往形同虚设,无论是对于教师的教还是学生的学都不能起到预设的作用。教师不管面对什么课型,其教学目标的设计总是离不开“三维目标”的固有框架,甚至将“情感、态度、价值观”的培养简单视作思想教育,而对于语言知识学习的目标谈“讲”色变。笔者认为,一方面教师可以从分析学生和文本的特点入手,改进英语阅读教学目标的定位;另一方面,教师应对英语阅读教学目标的设定进行调适,规范教学目标的叙写。

摘要：以往单纯甜美的写真已无法满足新生代客户群体的审美需求,个性化艺术写真是我们本季研发的重点。这组照片延续了我们以往将复古与画意相结合的创作特色,用牡丹、屏风、中国红、古典家具等中国元素反衬模特的现代气质,在一派古典气息中装点时尚元素。样片推出后很快被客人锁定为写真拍摄首选。

摘要：QA婚礼摄影的相机和镜头怎么配置才最好?婚礼拍摄器材的配置可大可小,可繁可简,还真应了那句著名的广告词;没有最好,只有更好。以佳能为例,单机身的话.我觉得你可以根据自身的经济条件在5D MarkⅢ、

摘要：在摄影艺术中,花卉摄影已成为一个单独的门类,在技法上与人像、风光摄影多有不同。拍摄花卉易上手,能出彩,但要想拍出艺术性较高的作品,也非易事。一、知花首先要对各种花卉的种类、地域、生长习性进行详细的了解,掌握各地花卉的开放时间。二、知时以一年四季来说,季季有花。再细一点。

摘要：对于文化的认识，社会上长期以来不同程度地存在着“虚化”和“窄化”的倾向。文化被“虚化”的表现，就是认为文化是纯精神的东西．文化与物质是对立的，与物质活动毫不相干。文化被“窄化”的主要表现是，文化被局限于琴棋书画、吹拉弹唱之类的纯艺术活动．，

摘要：背景的处理不可忽视上期我们介绍了主体的安排和前景的应用,这期我来介绍一下背景的处理。懂得平面艺术表现的人常说“美术是加法、摄影是减法”。这句说话不难理解,如果一个画家和一个摄影家同时到一个景区进行艺术创作,画家想突出表现什么只要将主体画上去就可以了,陪体和背?（共2页)

摘要：白色在苍白,近于残忍;黑色产生厚重和凝固的深吸;灰色祈祷一次次无极,一次真正的极色与远度。我竟然相信灰色有很轻的重量。对我来说,艺术的线质很难品评它的长短和重量。当我面对灰色与无限的宽度时,有色已经在各种光芒照射下哑口无言,我只能从白色、黑色中去重审最终的生命;但有时这两种色调相去太遥远,以至很难把它们并在一起言说它们的力量。灰色产生在它们之间,产生在两极的无限跨度。我偶然得到灰色,偶然发现了它已经容纳了整个无极……我背负起了灰色的重量;背负起灰色朦胧的重量;背负起灰色朦胧透明的重量……艺术思想,我涌动的冥明,在放纵悖论。

摘要：模糊是开放的、流动的,在不确定中彰显着一种若隐若现、含而不露的过度美。模糊与清晰是相对的,清晰地表现物象自然是西方油画的传统。模糊性绘画在油画领域里面伴随着拥有几百年的发展历程的写实清晰性绘画一同发展,我们往往只能在负空间中才能寻找到它的身影,其陪衬作用是显而易见的。人们习惯于清晰的作品,一目了然容易受到观众的青睐。模糊性绘画常常处于被忽视的地位,这与开放的时代背景要求多元的文化需求是相悖的。没有模糊何来清晰,一切清晰都是相对的清晰。随着社会的发展,纷繁复杂的社会要求决定了模糊性绘画在当代社会文化发展中同样具有现实意义。