摘要：蜀绣是中国四大名绣之一，其在巴蜀地区产生、发展和传承，已有上千年历史。经过长期发展，重庆地区蜀绣形成了密不成锥、稀不见底、光亮平齐、短针细密、内实外松、张弛有度的针法技艺和大胆夸张、想象丰富、贴近生活、幽默逗趣的艺术风格。其以传统的花卉、动物、戏装、脸谱、风景、城市建筑、仕女、现代人像等为创作题材。绣法以单面绣、双面绣、异形异彩绣为主。

摘要：目的 主要分析文创产品的形态特征及发展趋势,找出民间艺术在文创设计中的有效融合与渗透路径。方法 通过文创案例分析与比较研究,对民间艺术的历史、风格、题材等方面进行梳理和分析;通过实地调研,结合当代设计理念和技术手段,揭示其独特的艺术特点和文化内涵,实现对传统文化的传承和创新发展。结论 在文创设计中,运用民间艺术元素,能够丰富文创设计的表现形式、注入新能量;使得民间艺术以文创的形式以新的发展和融合。

摘要：为强化并发扬湘绣与蜀绣2大绣种浓郁的地域特质,以湘绣与蜀绣部分作品为例,从历史渊源、艺术风貌以及材料选择、色彩运用、针法及绣技等技艺特点出发,总结分析了二者的共性与个性。研究表明:在整体艺术风貌上,湘绣绣品的艺术性比蜀绣强;湘绣用线多样、色彩丰富,其织花线缕染色有深浅变化,而蜀绣绣线主要选用成都本地所练染的丝线为主,地方特色更为鲜明;蜀绣以其深厚的底蕴和刺绣线条的精细秀美,较之湘绣更胜一筹。结论为湘绣与蜀绣的技艺研究、文化传承提供了一定参考价值。

摘要：蜀绣，与苏绣、湘绣、粤绣一道，并列为中国四大名绣。中国非物质文化遗产项目（蜀绣）国家级代表性传承人、中国刺绣艺术大师——康宁，则以其对蜀绣技艺的突出贡献和对蜀绣技艺的无私传承，被誉为当代“蜀绣皇后”。1955年8月，康宁出生于重庆一个普通市民的家庭。两岁时一次意外，导致其耳内听骨受损，却由此因祸得福。

摘要：蜀绣“衣锦纹针”是中国非物质文化遗产中有别于其他绣种的稀有针法,而“拉花锦”针法又是“衣锦纹针”中最具特色的一种针法。通过深入挖掘蜀绣的文化内涵和艺术精华,分析“拉花锦”刺绣纹样的美学特征,解析针法规律,实现“拉花锦”针法在刺绣图谱、技法操作等文化资源上的数字化再现。探索“拉花锦”针法在皮革制品设计中的应用途径,以期实现对非物质文化遗产的数字化保护与活态传承,为皮革制品设计的发展提供创新性参考。

摘要：蜀绣是用丝线在丝绸或其他织物上绣出花纹图案的传统工艺,被誉为中国四大名绣之一,具有不可代替的文化与艺术价值,是中国非物质文化遗产中的一颗明珠。本文旨在从非遗保护的角度出发,探讨蜀绣在当前所面临的保护和发展问题,并结合现状提出有针对性的保护与发展策略,以促进蜀绣文化产业的活态发展。

摘要：通过对蜀绣历史的简要介绍及其发展现状的分析,与同为四大名绣的苏绣、湘绣等进行了对比,在分析存在问题的基础上提出了打造蜀绣原生态产业链的措施。

摘要：本文从自然地域和人文艺术的渊源和内涵的角度出发,论述蜀绣的绘画文化渊源,从题材和工艺及精品分析入手论证蜀绣的绘画文化特色,并通过技艺和意境以及蜀绣的文化内涵剖析蜀绣的绘画文化价值。

摘要：蜀绣是发源于巴蜀腹地的一种珍贵独特的刺绣工艺,其历史悠久、工艺精湛,是巴蜀地区非物质文化的重要组成部分。随着工业化的发展,蜀绣作为一种工艺繁杂的刺绣技术在传承中逐渐呈现出了断层的趋势,因此如何实现经典的创新与传承则成为目前蜀绣发展的重要问题。基于此,本文从高等职业教育的角度出发,对蜀绣的传承创新与高职艺术设计课程体系的融合进行探析。