摘要：在媒体变迁的大背景下,亨利·詹金斯描述的“融合文化”样态已经逐渐成为当代文化的重要特征。媒体范式的转变让地方文化IP的营造过程有迹可循,为地方文化IP的营造提供了新的角度和思考路径。基于融合文化的相关理论,运用集体智慧、跨媒体叙事和参与文化三大媒体特点,提取适用于地方文化IP的相关内容,以循序渐进的方式进行详细阐述,指导地方文旅部门对地方文化IP营造途径剖析探究。主要途径包括文化要素的提炼、系列故事的开发、跨媒体叙事的建立、共同创作的融合。通过以上四种途径的合力营造,激发出强大的地方文化IP可开发力量,进而推动地方文旅事业的蓬勃发展。

摘要：互联网创造了纪录片书写的新语境。网络纪录片具有不同于传统电视纪录片的叙事模式和审美趣味,呈现出融合性、微叙事、开放性的网络文化特征。B站践行“史实不虚,叙事不拘”的创作原则,探索历史文化网络纪录片的叙事边界,在创作者与观众的多重视角下建构真实。文章基于融合文化视角,分析B站自制历史文化纪录片,如何通过对历史文化文本的网络化重塑,建构当下青年群体的历史情感与文化认同,旨在发掘新媒体环境下传统历史文化传播与传承的有效路径。文章从文本融合、人物建构、时空建构三个层次分析,得出B站自制历史文化纪录片在多样文本的互文中建构真实性的策略,B站自制历史文化纪录片延续了平台多元包容的风格特点,寻求真实性与艺术性、教育性与娱乐性的平衡。

摘要：党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视文化建设和文旅融合工作,并作出系列重要指示,深刻阐明了文化和旅游融合发展的基本遵循。文旅融合是增强文化自信的重要途径,也是保护与传承地方民族文化的重要方式。文旅融合背景下,IP作为一种精神产物应运而生,是文旅项目成功的重要基础。IP的载体可以是一种文化、一个故事、一个场景,甚至一件艺术品,只有将文化调性注入其中,文旅项目才能独辟蹊径,独领风骚,保持生命力。泰州古称海陵,别名凤城,其历史悠久,资源丰富,文化底蕴深厚,既有著名的非物质文化遗产,又有施耐庵、梅兰芳等文化艺术史上的杰出人物。旅游业一直是泰州的支柱产业,数字化时代的到来推动了文旅产业的数字化转型。在此背景下,泰州有关部门应当坚定文化自信,深化文旅融合,不断推动文旅产业转型升级,促进文旅产业深度融合发展,在提升泰州文化影响力的同时助力泰州文旅产业的经济化建设与发展。现基于融合文化的背景具体探究地方文旅IP的艺术设计与传播策略。

摘要：2021年,陕西院结合中国能建《若干意见》精神和“十四五”规划,结合企业实际提出“1+4”企业文化,2022年在中国能建及中电工程凝聚为共识的文化理念基础上,用本企业特色文化丰富文化内涵。通过系统开展企业文化建设,从理念把握、传播途径、理念深化、实施执行、等方面加强企业文化建设,提出了“一元、三基、六色多彩融合”特色文化体系建设。

摘要：5G时代,互动影视发展迅猛,在影视市场上逐渐占据一席之地,以强体验、沉浸式的特征吸引广大年轻受众。互动影视作品使受众从解码者转变为编码者,操控着剧情游戏的进展,沉浸式的交互方式让受众得到多维度的观看体验,包括情感接受、叙事接受和体感接受。当下,受众体验良好与否是评判互动影视是否优质的重要标准。在“内容为王”的影视制作准则之下,只有秉持融合与创新的理念,以多功能开发、多类型叠加、多形态融合、多媒介传播为创新路径,才能让互动影视走得更远。

摘要：面对融合文化这种在媒体融合技术基础上生成的新型媒体范式,电影艺术传播的版权管理必须在反思电影版权实质、明确传播生态新形势的前提下,不断完善电影版权的合理使用原则,加快电影数字版权管理的制度化,增设应对新兴传播机制的特别条款。只有这样才能在当前不断发展的媒体融合时代中,确保电影版权制度在私人权益与社会公益之间维持平衡,并且最终实现电影版权制度的原初旨归和根本目的。

摘要：混剪是一种互联网短视频类型。从混剪的定义、源流与演变出发,探索"融合文化"与"混合文化"视角之下混剪短视频的形构路径,梳理其作为粉丝作品与创意文化在互联网中的发展脉络。文章认为,混剪在两种理论中均被视为积极的文化实践,前者强调粉丝群体对源文本的积极解读与合作式的阐释,后者强调创作者个体对原有材料的挪用、转化与混合,创作者的集体阐释与个体表达共同构成混剪文化的两个侧面,推动话语权力向新的制高点迁移。

摘要：互联网技术为媒介融合提供了技术条件,新旧媒体的融合改变了新闻传播方式、受众地位,它的影响延伸到了社会生活,艺术创作等各个方面,不断重塑着人们的思想观念和生活方式。本文从技术,信息生产和融合文化等视角阐释媒介融合,运用一些案例分析媒介融合影响下媒体行业内部环境变革和受众的表现、媒介行为、对传统媒体的影响等。

摘要：“后电影”指向了以计算机和互联网为表征的数字影像,它们以各种屏幕为载体肆意流转,对传统的影院电影形成挑战。这意味着既往的电影观念,如媒介特性、叙事、文化等面临重构。本文借葛瑞威奇的“数字吸引力”概念,意在说明数字时代,影像的生产、传播与接受服膺于数字逻辑,我们对“后电影”美学与文化的理解也需立足数字语境。与此同时,“后电影”文化尤其是电影文化需要以公共性为价值旨归。面对“后电影”的复杂、混沌局面,我们应持有一种“技术-文化共生论”的思维--既要进入物质层面,理解媒介生态与技术逻辑;又要深入符号层面,理解影像意义的生产、流通与消费。

摘要：“:跨媒介叙事”指将某一媒介创作的原初母版内容,作为叙事的预设前提和创作背景,借助电影、电视、摄影、美术、游戏、动漫、广告、视频网站、实景空间等媒介机构,融合多元社会群体的参与过程,完成以某一视角为切入点,独一无二且又与母版内容衔接的系列故事。本文通过探讨“跨媒介叙事”在“融合文化”语境下,伴随内容跨媒介地流动、生产和传播,围绕世界观和类型人物型构的互动叙事范式,以及由此产生的共享意义和身份认同。