摘要：京剧艺术是中国最具有代表性的戏曲,博大精深,服饰纹样是不可或缺的组成部分,为角色传神、抒情,为观者呈现美轮美免的视觉效果。京剧蟒袍的龙纹样在传统的基础上勇于创新,不断丰富,凝聚着一代又一代戏曲人的心血与艰辛劳动。文章以京剧行头中的蟒袍为切入点,介绍了京剧行头的由来以及戏装的不同种类;概述了京剧蟒袍的成因;阐述了龙纹样在不同历史时期的形象特征;在此基础上,分析了京剧戏服蟒袍中龙纹样的造型变化;进一步探讨了京剧蟒袍中龙纹样的布局形式与角色应用;最后总结了本文的研究意义,为戏曲服饰从业者和爱好者提供参考。

摘要：立足山东艺术学院艺术博物馆馆藏陈列的原山东省戏曲学校遗存的京剧服饰,从传统蟒袍的制式、馆藏蟒袍的解析、近代蟒袍的改良三个方面,研究蟒袍中形制较为稳定的男蟒的色彩搭配、纹样组合、刺绣针法等形式因素组合规律,探讨京剧服饰中蟒袍的形式美,以期为新时期戏曲服饰设计的创新发展提供更多借鉴。

摘要：本文立足山东艺术学院图书馆馆藏陈列的原山东省戏曲学校遗存的京剧服饰,从"传统蟒袍的制式"、"馆藏蟒袍的解析"、"近现代蟒袍的改良"三个方面,研究蟒袍中形制比较稳定的男蟒的色彩搭配、纹样组合、刺绣针法等美的形式表现及组合规律,探讨京剧服装中蟒袍的形式美,以期为新时期戏曲服饰设计的创新发展提供更多借鉴。

摘要：汉剧剧装是汉剧文化的核心组成部分之一。该文以蟒袍为主要研究对象,通过使用数字虚拟仿真技术对戏剧剧装穿戴规制的款式结构、纹样色彩等多个维度进行系统化数据采集与分析,其目的在于利用虚拟仿真技术对汉剧剧装进行恢复性研究,使其能规范并长久性保存,为中国戏曲文化语料库的建设提供源数据。通过虚拟仿真等数字技术探索传承保护剧装新路径,并以蟒袍剧装中的穿戴结构纹样元素为例,利用AIGC(人工智能生成内容)技术进行创新实践,不断丰富汉剧剧装的文化内核,持续推动汉剧文化的创新发展。

摘要：戏衣是表现戏曲人物身份的重要载体,具有深厚的文化内涵和历史积淀。在探究戏衣“蟒袍”形制的基础上,对典型的款式通过CLO软件进行3D数字化复原,为戏曲服饰的保护传承探索一种新的方式。

摘要：以数字技术为研究工具,以戏剧服饰中代表性的男性蟒袍为例分别从戏服的款式、结构、色彩、纹样等多方面梳理分析,对戏服进行虚拟仿真还原研究。通过数字技术挖掘传承保护戏剧服饰新方法,推动中华戏剧的创新发展。

摘要：[研究意义]清代冠服制度严格,其服饰形制、纹样、色彩均代表了服用者的身份等级,蟒袍的穿用也遵循此制。文章探究清代蟒袍的形制与穿用规制,且学界针对清代蟒袍的专门性研究较少,对于清代服饰研究有一定的学术价值。因此,选择清代蟒袍作为研究对象。[研究方法]文章通过查阅相关文献和博物馆馆藏文物,采用文献研究法和图文互证法,对清代蟒袍的形制、纹样、色彩、穿用规制进行考据,并将文献记载与实物进行对照研究和推测,以期更全面的认识清代蟒袍。[研究结论]清代蟒袍分为礼服和吉服两种不同形制,以此区分穿用场合,有其各自特定的社会功能,是维护皇权统治与等级制度的工具之一。清代前期沿袭明代蟒袍的规制,以"五爪龙,四爪蟒"区分龙蟒袍,清代中后期蟒纹在形式上与龙纹区分甚微,通常依据服装形制、色彩及蟒纹数量的不同区分等级,相较于艺术特征上的区分,清代蟒袍更注重服用人的身份和穿用场合,具有更明显的"重名轻实"的服饰特征。

摘要：明清均有蟒袍之制,但明清两代的蟒袍制度在形式上却有很大差异。明代蟒袍是宽袍大袖,是汉民族的服装款式,而清代蟒袍则是典型的游牧民族服装款式。清代蟒袍服饰制度继承自明代,但仅保留了统治者可以接受的外在纹样装饰,清代统治者认为“润色章身,即取其文,亦何必僅其式”,服装制度的精髓在于服装的款式而非纹样。

摘要：陕西皮影是多种艺术的综合体,而人物的服装也成为众多研究者的研究对象。该文通过对皮影人物所穿着的蟒袍与历代服装中的蟒袍进行分析比较,剖析两者之间的差异与内在联系,进而为研究民间艺术中的服饰文化内涵提出建议。

摘要：《夷酋列像》是江户时期“虾夷绘”的代表作,也是中日服饰文化交流的历史见证。画中所描绘的十二酋长中有十位都穿着来自中国的“虾夷锦”。本文梳理并分析了《夷酋列像》的源起及主要人物,尝试复原《夷酋列像》中“虾夷锦”的服饰形制及图案,并与明清时期的蟒袍、龙袍进行对比分析。研究表明:《夷酋列像》虽然是松前藩对于十二位酋长功勋的嘉奖,但在绘制过程中人为加入了“蛮夷外邦”的特征元素,画中酋长所着的“虾夷锦”在服饰纹样类型上与明清龙袍、蟒袍无异,但在纹样刻画的细节、服饰穿着方式、搭配习惯方面存在较大差异。本文研究成果有助于证实明清时期中华文化在东北亚地区的主体地位,为东北亚地区文化交流融合提供案例借鉴。