摘要：阿来的文学观在中国当代作家中具有鲜明的独特性。对故土历史荣光的景仰与对当下现实的忧虑,使得这位藏族作家有着强烈的身份认同与情感焦虑,并最终成为青藏高原的行吟诗人。这具体表现在他的文学创作观念中,首先便是要求作品能够具有瑰丽的想象与飘逸的诗情,同时认为优秀的小说必然不会满足于曲折离奇的故事情节。他向往的是口传文学者那种神灵附体式的激情状况,而抒情性、心理描写和植物志则是实现这种状态的主要手段。至于语言,他认为应该是融化与吸收了藏族文化特性的现代汉语句式。由此,阿来创造出他特有的幽深沉静、丰茂华美的艺术世界。

摘要：1990年12月号《上海文学》的扉页上,有醒目的《编者的话》。其中写道:“本期还推出安徽青年作家许辉的中篇小说《飘荡的人儿》。许辉曾在本刊发表过中篇小说《焚烧的春天》(1989.3)《夏天的公事》(1990.6),先后获得《小说选刊》、《新华文摘》转载。许辉的中篇不追求故事性,甚至也不讲究人物个性色彩的渲染,然而仍以它独有的艺术魅力吸引读者,并在当前文坛上独树一帜。许辉的中篇小说在本质上是一首首富有韵味的社会诗。

摘要：葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）（图1）[1]被认为是当代最重要的建筑师之一,他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系,并因其独具个性的品质以及对现代社会文化变迁的敏锐洞察而受到普遍关注和认可。西扎的作品遍及欧洲各地,获得过普利兹克奖、欧洲建筑奖、哈佛城市设计奖等一系列建筑界重要奖项,并在柏林、里斯本、威尼斯、萨尔兹堡等地的多项设计竞赛中胜出。

摘要：第一次看蒋铁骊的作品是在10年前,他的《快乐步伐》以一种崭新的面貌呈现在我们面前。10年来,一直关注他的创作,可以看出蒋铁骊对雕塑创作的追求历程是持续而执着的,这一点尤为难能可贵。并且,他不断追求自己独特的具像语言形式感,并构建了自己的艺术语言样式。这种样式,不仅独特,而且具有诗意的，敏感的、含蓄的情感内涵，也具有理性的、样式化的、节奏感的形式特征。

摘要：艺术是痴迷者的事业。一个人一旦对艺术处于迷狂状态,必将终身相许。如果是业外人士,他将会突然改道,归属到艺术中来。这种唐突之举,如鬼使神差,可以没有任何理由,也顾不得别人说三道四。历史上这种先例屡见不鲜,最著名的莫过于高更,他突然放弃一份收入颇丰的正卷经纪人的工作离家出走,亲友们一致断定他是和某个女人私奔,岂不知他是爱上了艺术。

摘要：据说任小林的童年是整天坐在一把童椅里度过的，大人为了让无人陪伴的孩子有些热闹，就在小林的侧面墙壁上点了一盏灯，于是侧脸偏头看着有亮光有热闹的姿势，任小林至今保持。已经功成名就的任小林被认为是绘画界诗意和抒情风格的代表性画家，在我看来，冷眼看世界和抒性风格并不矛盾，其实是企图最终忘却黑暗和丑恶的经验，并留在温柔的幻象里永远居住。

摘要：对许多艺术家而言,通过艺术作品真实地再现当时中国灾难深重的社会现实,无疑能更直观也更有效地唤起现代中国人的主体意识与民族认同。因此,将旅行经验通过视觉再现的方式广泛地表现出来,正是近代以来现实主义写实浪潮中不可缺少的一部分。

摘要：刘传宏是一位极富想象力的艺术家，他善于从自身经验和情感记忆出发，通过钩沉纷繁复杂的历史，然后杜撰属于刘传宏版本的故事，并用个人独特的艺术语言进行表达。他更像一个与当代生活隔绝的行吟诗人。

摘要：牛均富是立体的。他和他的艺术犹如一架多棱镜,流光溢彩,千姿百态,放射出多层面的光束。著名电影艺术家王晓棠称他是“真正的明星”;孙道临冠他以“行吟诗人”的美名。他发表了300多篇影评,出版过3本书,成绩卓著,名闻遇迩。然而,他并未进过大学那神圣的殿堂……