摘要：“下行腔”是京剧声腔艺术常为使用的一种润腔形态。它低回婉转，音色厚重，多以唱腔的中、低音区反映出来，在体现剧中人物沉重、抑郁、含蓄等情绪方面有较强的艺术表现力和感染力。特别是在旦角声腔艺术中，由于“下行腔”与旦角的人物性格有某些内在联系，因此更是被前辈艺术大师们所重视。

摘要：中国民族声乐历史悠久，技法成熟，理论丰厚，博大精深。行腔作为民族声乐独特的技术要求和艺术表现手段．它是歌唱规律性和灵活性的高度统一．是人类现实生活的集中体现和高度浓缩．其重要性在民族声乐演唱的理论和实践中都得以充分体现。在中国上千年传统民族音乐文化的发展中．民族声乐逐渐形成了“依字行腔”、“字正腔圆”的技术标准和美学原则。“行腔”成了民族声乐独特的技术要求和艺术表现手段。“乐之筐格在曲，

摘要：声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物，语言是歌唱的基础和前提，也是产生优美旋律的依据。歌唱者只有通过语言的正确发音与动听流畅的音乐旋律的结合，才能产生深入心灵的艺术效果。同时，语言的表达是声乐艺术的独特功能，是其他任何器乐都无法做到的。

摘要：我国民族音乐源远流长,是民族文化与地方文化在音乐上的融合体现,也体现了各民族地区人们对音乐艺术的一种喜爱与追求。民族音乐创作来源众多,加之其与语言、舞蹈、诗歌、表演等艺术形式的结合,形成了独具特色的民间传统戏曲艺术。在民族声乐发展中,其对各种地方戏曲的借鉴是较多的,也正是受戏曲演唱、表演等的影响,我国民族声乐才得以不断提升综合表现能力,创作出更多优质作品。黄梅戏是我国著名的地方戏曲,也是民族传统艺术的经典。该戏曲类型有着独特的唱腔,且这种唱腔也被众多音乐所借鉴。对民族声乐而言,黄梅戏的唱腔同样有着较高的借鉴价值,这就需要我们针对黄梅戏唱腔及其在民族声乐中的运用展开进一步研究。本文从黄梅戏行腔的特点出发,分析了民族声乐借鉴黄梅戏行腔的可行性,进而对民族声乐中黄梅戏行腔的借鉴思路展开探讨。

摘要：中国民族声乐歌坛中一大批著名歌唱家和歌手如李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、黄英、张芳、刘一桢、易秒英、何怡、游晴、深受老百姓的喜爱。他们均在成为声乐演员之前受过花鼓戏的训练,尤其花鼓戏声腔为他们演唱风格与特点的形成打下了扎实的基础。

摘要：本文通过对泉腔 (闽南方言 )韵母种类发音特点的分析 ,以及对意大利语、汉语、泉腔(闽南方言 )基本母音的比较 ,根据泉腔语种的独特性 ,并以这种独特语种的发音为例 ,探讨南音演唱行腔、吐字的基本规律和特殊规律。

摘要：民族唱法中的＂花鼓戏现象＂众说纷纭,议论了许久了,但究竟其玄机何在？乃无定稿论。有人说：什么＂花鼓戏现象＂？偶然性耳!是的,从个例看的确是由很大偶然性,但总是出现某一种相似的偶然性时,

摘要：我国声乐民族唱法受我国戏曲的影响，咬字与行腔是声乐艺术的重要技术，是音乐的语言。在歌曲演唱时，不仅要求气息要流畅与饱满地运用于美好的音色，要体现我国民族声乐的特色，更离不开对我国地方语言的运用。民歌中“字正腔圆”的说法，主要指的是咬字与行腔的辩证关系，演员按个人对剧情、曲谱的理解将字与声巧妙的结合，形成歌唱的特色。本文将结合我国声乐民族唱法的特点，对歌曲演唱中咬字与行腔进行探讨。

摘要：声带产生同时具有很多基音与泛音的影响,在声乐艺术中,对于技巧获得下的声音,美声唱法有着特殊的美学要求:声音流畅、自然、具有穿透力、致远性和持久性。一切的方法手段都必须以这一美学要求作为前提去训练声音。因此,对于呼吸、共鸣、咬字吐字等主要的技巧采用什么样的方法异常重要。

摘要：中国传统意义上的声乐主要包括民歌、戏曲和曲艺三大类型,现在的民族声乐是在继承我国传统声乐的基础上借鉴了西方的发声方法而产生的一种新的声乐。咬字行腔是戏曲演唱中非常重要的组成部分,它很大程度上影响着戏剧表演效果。本文介绍了戏曲咬字行腔的概念,并分析了传统戏曲咬字行腔对民族声乐的影响,分析了戏曲咬字行腔在民族声乐中的运用情况。