摘要：街头艺术家们在公共场所展现自己的艺术品，这可以赢得更广泛的观众——这些观众远远多于在画廊欣赏绘画的观众。然而，由于街头艺术家经常在墙面和建筑物上绘制作品，这其实是违法的，所以，这种艺术形式饱受争议。一些人把它看作有价值的艺术，而另一些人则认为它充其量不过是对公共设施的恣意破坏。你如何看待它呢？

摘要：越来越多的“街头艺术家”的才华受到肯定，涂鸦渐成主流。自从我们有了墙壁和书写以来，我们就有涂鸦。我们在埃及的墙上发现了超过4000年历史的文字，古罗马的建筑物上也经常见到政治信息。事实上，“涂鸦”这个词源自古希腊单词“书写”。

摘要：在国外，繁华闹市中常有雕塑矗立街头。这些雕塑不是石头的，也不是金属的，更不是塑料什么的，说出来人们或许不信，这些雕塑是活人装扮成的。他们在行人的注视下静静地站在那里，偶尔眨一眨眼，换一种表隋，或伸一伸胳膊，改变一下姿势，加之整个身体都化了妆，呈现出很强的质感，乍看之下，真是几可乱真。开始时我们这些游客还不免大惊小怪，后来这类人体雕塑见得多了，便也有了认同。不过，大庭广众之下拿标新立异的表演自娱而娱人，算是让我们领教了外国人的哗众取宠和极强的表现欲。

摘要："城市平面空间"是当下城市中最普遍的也是最受忽略的空间,而现当代艺术家通过艺术活动改造了这些平面空间,赋予了城市平面空间新的意义。本文通过对涂鸦、街头艺术、城市壁画与广告的对比分析,阐释了城市平面空间如何通过"越界"和"商业化"这两种手段转化为"地方",并通过社会学与人文地理学的理论,分析当代艺术与城市结合的发展路径。

摘要：曾经作为街头艺术存在的涂鸦,在现代商业社会出现了新的面貌,成为渗透各个设计领域的流行视觉设计元素。本文主要通过论述涂鸦的发展过程,从涂鸦的起源开始,到其作为街头艺术的存在形式所蕴含的特殊艺术性,再到其发展成为流行的视觉设计元素的具体表现,探讨涂鸦艺术在现代商业社会出现的新变化,并分析其变化的原因。

摘要：在意大利,有这样一位艺术家,喜欢在城市的大街小巷的广告牌、门墙和建筑物上画一些形形色色的人物肖像画。他的这些街头艺术作品首先出现在意大利罗马,随后又成功地出现在伦敦、巴黎和柏林等地。艺术家将他的风格描述为“城市表现主义”,这个人就是阿里斯蒂德·洛里亚。

摘要：澳大利亚原住民聚居的Warmun社区因其艺术成就而扬名海内外,而现在社区人才齐聚一堂,将光秃秃的墙和人行道以黑体涂鸦,满是不同风格的创意和艺术作品。公共艺术总是能让人眼前一亮,无论其是受托的、非法的、滑稽不羁的,还是纪念性的、娱乐性的,抑或是讽刺的。街头艺术可以改变我们和一个地区的交互方式。

摘要：Neversaycutz理发店传达的有趣信息不是关于嘻哈文化,而是曼谷的街头。设计事务所PHTAA的创始人Khun Way认为,本土街头理发师的手艺和商场里昂贵沙龙中的高档美发师一样好。这些理发师技术娴熟,缺乏的只是风格的更新。在开设Neversaycutz的第一家分店时,PHTAA的设计师决定采用“街头”这一主题,利用当地或街头的材料,重新规划其用途,在理发店中赋予它们更高的价值。在调查可以纳入设计的“街头物品”时设计师意识到,这些物品正在不断地被街头小贩、摩托车出租车司机、高架公路下打藤球和篮球的人调整和重新利用着。

摘要：街头艺术是发生在城市公共空间中的一种独特的艺术行为,对提升空间活力、增加人的交往与塑造场所精神都具有区别于其他艺术形式的重要价值。在中国大部分城市中,街头艺术通常被等同于“乞讨“”诈骗”及“秩序破坏者”。这不仅桎梏了街头艺术的发展,也成为公共空间活力提升、城市文化生活丰富以及艺术氛围营造的阻滞。台北市通过政府管理、制度设计、多主体组织以及民众参与性培育等多种手段,有效降低街头艺术带来的外部负效应,并使其成为提升城市空间活力、打造“艺术城市”名片的关键一招。多维度剖析台北市街头艺术管理的经验,提出集中与分散互补的空间布局模式、刚性与弹性结合的行为约束机制、组织与自组织的多主体介入管理以及积极舆论引导与严格执法保障等规划策略,以期为我国城市公共空间活力的再生和塑造提供参考,为街头艺人的管理与街头艺术的健康发展提供有益借鉴。

摘要：经济的发展带动艺术的发展,经济始终与艺术相联系,并反映出艺术的多样性。在经济飞速发展的今天,人们对艺术的欣赏也不同于以往的任何时代。街头艺术作为当代中国艺术中的一个新兴文化,具有强大的生命力和巨大的影响力,渐渐地渗入大众生活之中。