摘要：华夏民族自古以来都非常注重用线且善于用线，并进一步将线条作为中国艺术造型的组织构成，包括雕刻、建筑，还有我们要谈的绘画中的线条。几千年以来，历代画家与民间艺术师的辛勤创作实践，使线条在本民族绘画中形成自己独特的创作语言。早在仰韶文化的彩陶器壁上已有很多用线条组成的花纹图案。正如宗白华在其《美学散步》“论中西画法的渊源与基础”里所说的：“这些花纹、人物、禽兽、虫鱼、龙凤等飞动的形象，既跳跃宛转，又活泼异常。它们完全溶化浑合于全幅图案的流动花纹线条里面。物象融于花纹，花纹亦即原本于物象形线的蜕化、强化。每一个动物形象是一组飞动线纹之节奏的交织，而融合在全幅花纹的交响曲中。它们个个生动，而个个抽象化，不雕凿凹凸立体的形似，而注重飞动姿态之节奏和韵律的表现。这内部的运动，是用线纹表达出来的，就是物的‘骨气’。（张彦远《历代名画记》云：古之画或遗其形似，而尚其骨气。）骨是主持‘动’的肢体，写骨气即是写着‘动’的核心。中国绘画六法中之‘骨法用笔’，即系运用笔法把捉物的骨气以表现生命动象。”

摘要：本文分析了衣饰描写在鲁迅小说中的作用。

摘要：5月6日,2016安莉芳中国国际居家衣饰原创设计大赛决赛在深圳会展中心5号馆隆重拉开帷幕。通过精彩激烈的角逐,评委们严谨认真的评分,最终设计师贺萌萌脱颖而出,凭借其作品《春夏秋冬》荣膺金奖,获得奖金80,000元。

摘要：阿尔卡特的异业结合方式再创新招!将首度与意大利BENETTON 服饰合作,为新上市的 OT525设计多款流行彩壳,期盼用手机搭配服饰的手法,带领消费者进入"新衣饰"风格的境界。

摘要：在文物修复过程中同时进行复原展示设计,可以真实反映文物在墓葬中的原始位置,在展览中帮助观众更好的理解其功能,同时体现了文物修复工作保留恢复原始信息,服务于考古、文物学研究的价值。

摘要：华南地区是我国重要的少数民族聚居区之一。少数民族在其生产生活中形成了自己特有的衣饰民俗文化,色彩在古代华南少数民族衣饰民俗中的运用,体现了民族的风俗习惯、宗教信仰及文化艺术特点,从而使衣饰文化具有浓郁的地域特征和民族特色。

摘要：佛是大乘佛教追求的终极目标，在佛教各类神祗中，他的地位是无与伦比的。在现实生活中佛可谓广为人知，广为人说，但真正懂得其含义的人并不多，至于他的形象特征及其与其它神像在宗教内涵与艺术形象上的区别，知道的人就更少了。

摘要：当代日新月异的技术魔力,把我们带入一个可以轻松享受又层层伪装的世界。在那里,一切真实的东西与我们的感受不加区分。消费与艺术像孪生儿那样相像。在这个世界中,我们可以像品尝美味佳肴、穿戴名牌衣饰一样去享受艺术。这个世界对于中国人,似乎是玉皇大帝天宫的一种美好召唤,艺术就像快乐足球、快乐广告一样也是快乐艺术。在极短的时间内,大量相似的电影、电视剧。

摘要：随着经济的发展和社会消费结构的变化,人们对服装的要求也发生了重要转变,其对服装的需求从蔽体、保暖、御寒也逐渐变成了展示个人审美、衬托个人风采。在此背景之下,服装设计在服装生产环节中的重要性愈发突显。服装设计需以衣饰为载体,通过各式各样的图案与颜色的组合,使得服装更具立体感与设计感。

摘要：衣饰的发明是文明发展的结果。远在新石器甚至于旧石器时代，我们的祖先不仅会制作衣服带懂得了衣饰。人们从原始的渔猎发展了畜牧，又进而发展了农业。当时的农耕虽然不过是刀耕火种，但经济可以说已经有了巨大的发展。