摘要：本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上,透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感;并围绕提高舞蹈表情性,提出"三个注重",即注重生活体验、打牢感情基础,注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托,增强情感表达的效果等。

摘要：我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。

摘要：书法艺术的性质包括造型性和表情性，但执其一端者不在少数，而在能兼顾的人当中，味于二者关系者亦不在少数。王僧虔《笔意赞》说：『书之妙道，神采为上，形质次之。』这是就结果而言的，而在书法学习过程中，造型在逻辑上是占先的。

摘要：中国民族声乐历史悠久,《礼记》时便有关于声乐演唱技法和演唱形态的记载。元、明、清更有多部演唱理论的记述。比如,元代燕南芝庵《唱论》、明代沈宠绥《度曲须知》、魏良辅《曲律》、清代李渔《闲情偶寄》等。中国声乐是五千年中华优秀文化衍生孕育的;是中华儿女创造的,从历史走来、从社会中走来、从人民中走来;中国声乐的审美特质是中国传统音乐文化的延续与发展。对于中国声乐的继承与借鉴、继承与创新问题,必须以'我'为主,本源不能丢。如何更好地传载千年古韵,汲取其文学艺术性特征的精华。

摘要：舞蹈的银幕呈现取决于电影作为综合视听叙事艺术之本体属性。电影与舞蹈所具有的时空性、叙事性、表情性和动态形象的艺术共性编织了舞蹈与电影相结合的纽带。两种艺术形式相辅相成,相得益彰。一方面,舞蹈增添了电影的写意色彩,于无声处由审美化的形体语言传达了人物丰盈的心灵世界;另一方面,电影也优化了舞蹈的视觉效果,凭借镜语视角、景别、景深、运动镜头、画面的升降格等处理,形成了镜头语言与舞蹈语言的“双人舞”。

摘要：如何使播音艺术用声更好地表情达意？如何使这种用声在表达上＂声情并茂＂？是什么使语言具有了＂表情性＂？本文试图从实验语音学的角度对情与声的中介——气息——作以分析。

摘要：戏曲艺术的伴奏音乐是一种别具一格的交叉性艺术。是戏曲和音乐一同孕育出的一种艺术表现形式。戏曲伴奏音乐，不但具备与音乐艺术相同特性的非描写性与表情性特点，更因为戏曲艺术的传统内在元素而更具有其特殊的个性：整体和局部的完美统一、抽象和具象的完美统一、格式化和灵活性的完美统一。

摘要：在动画影片创作中,角色的动作表情是经过创作者高度提炼和夸张处理的新生命体,有一定程式化规律可循。动画人体的各个部位的肢体语言都能表达情绪,而最重要的情绪表达还是面部。创作者尤其要重视角色面部动作的表情性,以及面部表情与言语表情的动作配合。

摘要：作为中国现代美术奠基者的徐悲鸿以画马闻名于世，奔腾不羁的骏马已成为徐悲鸿的人格象征。回到这个素朴的最初原点，或许我们才能最切近地听到徐悲鸿的心声。本文拟从图像学的三个层面阐释徐悲鸿的马。一、“令人动情”的“表情性品质”徐悲鸿的马画得很多，基本为纸本水墨的写意之马。从前图像志“事实性题材”的形式特征和“令人动情”的“表情性品质”描绘角度来看待其笔下的马，其中有不少阐释来自他的亲授弟子，如张安治说道：“他画的马都是无鞍、无缰的不羁之马，或奔驰于秋草遍山的大野。

摘要：语言不仅是一种结构，而且是一种行为。为了解人们在说话时实际做了什么事或达到了什么目的，需要首先对言语行为进行分类。本文针对奥斯丁的“动词分析法”、西尔的“意图分析法”和里奇的“语义分析法”进行比较分析，提出言语行为应划分为“陈述性”、“指承性”、“疑问性”、“表情性”、“宣告性”等五大类别，并相应设计出既从语义层面上进行解释，又在形式上“看得见摸得着”