摘要：近年来,戏曲创作日益艰难。形成戏曲创作艰难局面的原因是多方面的,据笔者观点,半个世纪以来对戏曲审美规律的模糊,对戏曲创作规律的扭曲,是诸多原因中一个最为重要的原因。在这个原因的作用下,戏曲艺术经过上千年磨砺而形成的审美规律与创作规律都被打乱,戏曲艺术的创作者和观赏者,都不得不置身于一个较为别扭的新位置上开展他们各自的创作与观赏;在这种别扭状态下,创作者与观赏者们都明确感受到不适与不爽,但因为他们的发言权以及责任范围都十分有限,所以长期地耐受下来了。细想起来,这确是一种不可思议的局面。

摘要："一剧之本"最先由黄佐临从戏剧观的角度使用,后来成为强调戏剧诸因素中剧本重要性的"戏谚"。中外戏剧史上都存在一个从"一剧之本"向"表演中心"的演进过程。就中国而言,金元杂剧是"一剧之本"的时期,演员依附于剧本;明末清初,演出技巧的高度发展使"一剧之本"向"表演中心"逆转;随着"花部"的兴起,戏曲"以表演为中心"的命题得以确立。中外戏剧史上的这种演进并非直线进行,宋元南戏就较多地注重表演,而经典剧本迄今依然常常支配着演出。在戏剧艺术中,作家作品与表、导演何者更优秀、更强势,何者就可以在演出中起主导作用。

摘要：习近平总书记指出,戏曲是中华文化的瑰宝,繁荣发展戏曲事业关键在人。作为中国影响最大、流行最广、最具有代表性的戏曲剧种,京剧是以表演为中心的艺术,表演是京剧艺术的核心;京剧是“角儿”的艺术,“角儿”是京剧艺术的中心。两百年来,无数表演艺术家创造凝结了京剧表演体系,形成了独具特色的中国演剧学派。

摘要：戏剧是一门综合艺术。其根本任务，就是通过编、导、演、舞美等各个艺术门类塑造人物，表达思想，愉悦观众。服装从属于舞台美术的范畴，同样发挥着不可或缺的作用。因为在以表演为中心的戏剧艺术中，协助与支撑演员完成任务的最突出最直接的手段就是化装和服装的人物造型，它直接把演员带进角色，让观众进入剧情。

摘要：作为综合艺术的舞台艺术，舞台美术是其重要组成部分。它不同于自成一体的绘画、雕塑等艺术创作，它必须以剧本为依据，表演为中心。当舞台布景、服装、灯光效果等被综合成一个整体时才产生它的艺术生命，并发挥其艺术魅力。

摘要：戏曲艺术是一门综合艺术，但综合不是各艺术门类的平均混合，它是以演员的表演为中心的，失去这个中心，任何对舞台艺术的评论，都是隔靴搔痒。正是在这个意义上，我们说对滇剧名家王玉珍表演艺术的研讨评论，是繁荣发展滇剧舞台艺术的一个中心环节，是对滇剧艺术传承创新的积极促进。

摘要：研讨姚璇秋先生的艺术成就,对于潮剧和姚先生本人无疑都是意义重大的。为什么呢?也许大家注意到了,时下戏曲的研讨针对剧目的多,聚焦演员的少;即使评判演员也多是就成就发表一些宏观的评判,但从戏曲表演规律的本体性和技术、时代、个人因素出发,再深入感性地论述这位艺术家有哪些成就,具备何种创新,特别是其成就体现出什么深层规律与个人因素等方面的讨论,还是很缺乏。于是就有了现在演员不愿参加研讨会的现状,因为会上谈的与演员和表演都关系不大。这对于以表演为中心的中国戏曲艺术不能说是正常现象。

摘要：中国戏曲至今已有800余年的历史，它起源于原始社会的歌舞，经过汉唐的发展，到宋金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，有着丰富的艺术表现手法。

摘要：中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把文学、音乐、舞蹈、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。以歌舞演故事是戏曲的基本特征。因此，舞蹈是戏曲表演的重要部分，始终与戏曲保持着密切的关系。

摘要：京剧是以表演为中心的舞台艺术,演员通过本人广泛学习与继承前辈的表演技艺,结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养,在艺术上形成不同见解,并据此创造了独具特色的表演剧目,经过频繁的演出实践,得到观众的承认和欢迎,从而在舞台上形成了流派。京剧流派艺术的创始人和优秀继承人以各自的风格特色和代表剧目,创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。首届＂中国京剧流派艺术研习班＂的建立探索了京剧流派传承的新模式,搭建了培养京剧流派新传人的平台。首届京剧流派班学员毕业之际,在北京梅兰芳大剧院连续推出《龙凤呈祥》、武戏专场、《四郎探母》、毕业演唱会共四场演出，为两年来在著名流派前辈传授下的学习交上了—份答卷。