摘要：赖声川丰富创作经验及其表演工作坊市场布局,是两岸交流融合的成功案例之一。赖声川对中国戏剧人文传统的吸收与再创造,加上自身对西方戏剧的所学经历,为戏剧表现融合与重译、借鉴与突破等各方面,提供了共时与交集经验。进一步对比其作品《宝岛一村》与老舍《茶馆》剧作,前者以“素描”式构建出时代外在冲突;后者生动以“勾勒”方法制造出人物内在冲突。这两部剧作是百余年以来中国大众从悲剧生活走向新希望的缩影,在艺术特征上有着“互文”之意。面对戏剧市场,赖声川及其表演工作坊运用多样媒介满足了广大观众的期待视野。赖声川为两岸戏剧的互为借鉴和有机融合提供了诸多有效经验,为中国戏剧的创新发展、走向世界探寻了更多可能的路径。

摘要：表演工作坊的作品深受现代主义和后现代文学艺术的深刻影响,《乱民全讲》《非要住院》《十三角关系》这几部舞台剧非常典型地表现出有意味的荒诞性特征,具体体现为融悲喜矛盾于一体、凸显非理性、疯狂的节奏变换以及模糊复杂的人物身份设置这四个层面。

摘要："表演工作坊"相声剧所由诞生的特殊土壤,使其在叙事结构、角色设置等方面,体现出多元文化背景下现代台湾人身份认同的困境;在主题上则高度关切对中国文化传统的追寻与赓续,并在技术上实验多种传统艺术形式,以此作为从困境中突围的努力方向。台湾相声剧充分汲取民族艺术的养分,用现代剧场观念改造相声这一古老的说唱艺术,不仅开发了民间曲艺的现代潜力,而且出于对传统文化的自觉传承,充分借用古典文学的艺术手法开展技术革新,从而造就了一种超越于一般民俗艺术的文人化的高级艺术形态。

摘要：　　2005年初,我偶然开始接触台湾戏剧,当时看到的是春禾社的第二部作品《爱情哇沙米》.话剧品质相当不错,甚至可以说令人感动,因此也让我树立了对台湾戏剧的良好印象.……

摘要：塑造生动的舞台形象是戏剧表演的核心,表演的本质是塑造人物。表演本科教学阶段是从学生转变为演员的关键阶段,是表演的起点,也是学生表演之路的关键期。本文针对表演本科教学中的元素工作坊训练,从东西方戏剧流派和实践成果入手,结合中国学生的实际情况,详细阐述了多种表演工作坊的方法和目的,同时阐明工作坊在表演基础教学中的重要性和意义。

摘要：2001年的北京戏剧舞台,一出使台湾导演赖声川和他的表演工作坊成为媒体的关注中心.属于赖声川'说相声'戏剧系列作品,这之前有、、、.相声是语言的艺术,但它对语言的把握是建立在对话的原则之上,总是针对现实问题展开两种话语之间的辩驳,其中有人物有冲突有强弱有对比有倒戈.可以说传统相声本身就具备了某种潜在的戏剧性.

摘要：《这儿是香格里拉》由"中国新电影·云南影响"和台湾知名戏剧工作室"表演工作坊"联合摄制,是"表演工作坊"在《暗恋桃花源》之后首部与大陆影人合作拍摄的电影作品。这部电影的导演丁乃筝,是一位编、导、演俱佳的才女。她不仅是"表演工作坊"的台柱,出演过令人印象深刻的《暗恋桃花源》中的"春花"等,还编导过多部作品,如《来,大家一起来跳舞》、

摘要：被《亚洲周刊》誉为亚洲剧场导演之翘楚,赖声川是中文世界最著名的剧场工作者之一,从1984年以来,他以强烈的创意吸引观众涌入剧场,带给台湾剧场新生命,从此持续为中文剧场开拓新的领域与境界。

摘要：赖声川的'集体即兴创作'戏剧,以其成就显著、影响巨大、方式独特,引起了艺术界的广泛关注。早在1988年,赖声川就在《中国戏剧》发表了《无中生有的戏剧——关于'即兴创作'》,介绍集体即兴创作的方法。从1984年赖声川的第一部集体即兴创作戏剧《我们都是这样长大的》,到2011年的《那一夜,在旅途中说相声》,赖声川共有22部集体即兴创作式剧作。

摘要：凡订阅《歌剧》杂志全年的读者,订购上海东方艺术中心2010-11演出季推荐演出票可享9折优惠。