摘要：伴随新媒体艺术、装置影像艺术等艺术类型的出现,当代艺术的表达方式、呈现方式以及与观众之间的关系都发生了变化,并引起了学术界广泛的讨论,美国学者丹托提出了“艺术的终结”,法国学者汉斯·贝尔廷提出了“艺术史的终结”,他们纷纷以此来阐释当代艺术在叙事方式与艺术史书写方式中的转变。同样,这样的转变也影响到了当代艺术展览的方式与意义,与传统展览的陈列展示不同,当代艺术展览已呈现出“剧场化”与“展演化”的倾向。因此,本文试图探索后现代语境下中国当代艺术展览的“表演性”,具体表现为两个方面,其一是动态化与实验性的艺术呈现方式与被强化的观众参与感;其二是剧场化营造方式与沉浸式观展倾向;其三是过程性的现场感与作为事件性的展览效应。

摘要：什么是表演？什么是艺术表演？什么是表演艺术？对于一个艺术门类这样本质主义的问法，本来就是现代主义受科学主义的影响。

摘要：欧美先锋戏剧的“集体剧场”实践是对共同体的一次探索。“集体剧场”借用阿尔托的戏剧思想,通过仪式性的呈现,打破传统观演关系,构建出一个观演共同体;剧团的成员们以集体即兴的方式排练与创作,废除等级关系,追求一个平等与自由的艺术家共同体;“集体剧场”促成了菲舍尔-利希特所说的剧场艺术的“表演性转向”。以行为艺术为代表的新的戏剧形态比“集体剧场”更集中地致力于展现一个动态的表演过程,它提供了共同体探索的新路径。

摘要：表演是一种审美艺术行动,在各种艺术类型中广泛存在,对表演的关注实际上就是对艺术行动的关注。与其他艺术种类相比较而言,文学的表演性是人们较少论及的一个问题。文学艺术起源的观念为人们理解文学的表演性提供了基础,并为表演作为一种审美的艺术行动进行了各种规定:摹仿说认为文学艺术的行动是属于语言这一媒介之下的摹仿行动,行动不仅是摹仿方式,同时也是摹仿的对象;巫术说认为文学艺术的行动具有象征性、角色分工、形式化的特点;游戏说认为文学艺术行动属于审美活动,是虚拟的,处于游戏者与欣赏者组成的整体之中,具有封闭性,审美假象是文学艺术行动的动因与目的。由上述规定出发,表演就是虚拟的、以创造审美假象为目的的象征性艺术行动。之所以探讨文学艺术起源中的艺术行动问题,一方面这一问题是理解文学表演性的出发点,为探讨各种文学体裁的表演性提供了基础,更为人们深入理解文学本身提供了不同的视角;另一方面有利于人们进一步深入了解不同艺术种类中的表演性问题。

摘要：唐初张鷟《游仙窟》是产生不久即散失、清末方由日本回归中土的传奇作品。其特别的文本现象有二:其一,铺陈及文本镶嵌而形成的展示性;其二,特异的人物称呼产生的表演性。从展示性可探索到唐人主客观相结合的小说功用观:作家的内在意义为"真正想要展示给世人的诗文歌赋";客观上以"认知的乐趣"为主要艺术目标。从表演性可探索到唐传奇具有戏剧特征:文本阅读效果为让读者意识到叙述者存在、叙述姿态和叙述过程,提示读者意识到小说是在"假装",读者处于"虚构与真实的悖论性艺术情境"中。可以认为,唐人并不顺着单一虚构特性理解小说,而是注重现实与小说虚构之间相互交叉的艺术情境,唐人对传奇叙事文本的理解业已具有当代人所谓"元小说"的观念因素。由此可知,回到中国古代小说中存在着的文本特异现象,通过考察分析和总结,是丰富当代叙事学理论的最好途径。

摘要：城市并非由混凝土、玻璃和砖块组成,而是由居住其中的身体、习惯和居民的运动构成。日常的行为实践带着它们的运动创造了城市空间的私密行程,并围绕这些行程的探寻和展演重绘了城市的地图。2016年上海双年展的"51人项目"以一种展演实践重新定义了城市与艺术和日常的关联。这一系列作品几乎无意识地创造出一种"行走-记忆-考古"的征象,让表演与日常不可界定,从而在展场和街道之间创造新的领地。这些看似透明、散漫的日常实践例证,试图越过规划性的、确定情景中的政治意图,在"都市加速"中保有一种对乡愁的审慎追踪。它们制造出熟悉城市的新民间地图,以民众随机组装和表演的偶发经验构成关于城市精神的中介性思考。

摘要："表演研究"考察的是广义的"文化表演",关注艺术的、文化的、社会的表演如何通过戏剧化或者象征性的形式体现了某种"自反性",提供了某种别样的选择,展现了维持或者转变现状的可能性。但是,自20世纪80年代以来,与"表演性"相关的理论引发了"表演研究"的范式转型。它通过质疑"表象、在场与权力"之间的"自然"关系,否定"主体"与"表演"的二元性与独立性,彻底摧毁了文化建构的本质主义假设。

摘要：剧场建筑既是演出场所也是建筑艺术,作为剧场表演性的构成要素之一,它是具有重要社会功能的特定美学空间,因此有必要从特定时代的共同精神气质角度来剖析其伦理表演性。20世纪中叶至今,当代西方剧场建筑的理论与实践经历了伦理表演性的嬗变。当代西方剧场建筑类型多样,有着自身的建筑史发展线索,它们和当代剧场与表演实践既有交织融合,也有对立疏离。剧场建筑伦理表演性的锋芒,逐渐从现代主义新建剧场“为创造而摧毁,或为赋能而创造”的创新,转向后现代改造剧场通过引用与重述对自律主体性的解构和在此基础上的主体性重建,以及全球化时代临时剧场建筑倾听他者、回应他者的漂移。当代欧美剧场建筑通过发挥剧场建筑的伦理表演性,为正在浮现的时代问题提供兼具艺术想象力和现实行动力的建筑新思路。

摘要：书法艺术的本体理论研究一直是中国书法理论研究的重点，本文则就书法艺术的“表演性”进行一些探讨。作者认为书法艺术具有同其他的表演艺术相类似的地方，具有一定的“表演性”。在未来除了研究书法本体外，随着各类“书法表演”活动的不断开展，书法的“表演性”和“书法表演”等相关理论的研究也将成为今后书法理论研究的一个方向，并且该方向的理论研究将对书法艺术大有裨益。本文共分为四个部分：第一部分用《诗大序》引出作者关于书法“表演性”的疑问；第二部分作者从“表演”的含义出发，通过同表演艺术的比较，较详细地论证了书法具有一定的“表演性”；第三部分作者论述了当代“书法表演”的两种类型趋向和时代对书法表演的要求；第四部分作为小结，作者论述了重视“书法表演”理论的三点意义：1．扩展了书法艺术的艺术性；2．进一步继承和发扬了书法艺术；3．能将“伪书法表演”和“书法表演”相区别，净化并促进书法艺术。

摘要：起源于劳动生活的秧歌,是老百姓喜闻乐见的一种娱乐形式,长期以来传统的秧歌更多发挥的是表演功能。在如今的全民健身时代,表演性秧歌正在从民间艺术走向全民健身项目,成为一项时尚的健身运动。以体育学、社会学理论为基础,采用访谈法和问卷调查等方法,对健身性秧歌的现状进行分析,探讨表演性秧歌向健身性秧歌转变过程中的问题与对策,为秧歌在转变为中华民族传统体育进程中找到合理、科学的发展平台做出探索性研究。