摘要：《张协状元》中出现了现存南戏剧本中最早的丑脚,该剧中的丑脚一共扮演了九个性别、性格、职业、身份各不相同的角色,但每个角色都在丑的塑造下成为类型独立、性格突出的角色。从《张协状元》来看,早期南戏中的丑脚非常善于利用外貌、扮饰、气质和特殊生理特征等表演手段塑造角色,而且其表演具有丰富的动作性和无处不在的诙谐语言。总之,我国戏曲丑脚的表演手段和风格早在宋元时期的早期南戏中就已经形成了。

摘要：作为有机结合说唱艺术与民间音乐的一种传统音乐艺术,秦腔艺术具有非常突出的地域特色,反映了陕西地区人民豪放、慷慨等性格,同时相应的表演也具有非常高的观赏价值。本文在对秦腔艺术风格特征进行分析基础上,重点对其常用的表现手段进行了探析,旨在深化读者对秦腔艺术的了解与认识。

摘要：作为一种融合民间音乐与说唱艺术的音乐艺术,秦腔的地域特色非常显著,其充分展现出陕北人民慷慨、豪迈的性情,同时,其独特的艺术表现形式也使其观赏价值大大增加。本文在对秦腔艺术的基本风格特征进行阐述的基础上,重点对其表演手段的应用进行研究,以期读者深刻理解与认识秦腔艺术。

摘要：一、程砚秋其人与表演创作习惯程砚秋先生唱腔曲折幽咽,他结合自己的嗓音特点,创造出了极具特色的似断若续、刚柔并济的程派唱腔,其唱法以深厚气息联动音腔共鸣,听来深邃空灵、婉转悲怆,所以程氏历来以擅演悲剧著称。同时,他在唱腔编写上严守音律格式,又在艺术创作上大胆革新创造,使得音韵合规合矩但又跌宕起伏;人物鲜活立体,令人见之难忘。程派剧作风格之独树一帜、程砚秋本人艺术造诣之深远卓越,可见一斑。

摘要：合唱艺术发展到今天,表演的手段和形式日益多元化。这些多元化的元素如果能与合唱作品相得益彰,就会使合唱艺术表演更加丰富多彩,引人入胜。为此,我们应灵活运用肢体语言和队形变换手段,巧妙地运用舞美、灯光等手段,恰当运用服饰、道具等手段。

摘要：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就能够欣赏美的事物。人的欣赏能力不是天生就具有的，也不是从头脑中突然萌生的，而是在后天的教育中慢慢培养起来的。要每一个儿童将来都成为艺术家，这是不可能的，但每一个儿童将来都会接触到艺术，这则是必然的。从某种意义上说，比之艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说更重要。状，

摘要：东北地方戏兼有曲艺(如单出头、狭义的二人转、多人转、坐唱等)与戏曲(如独角戏、二人戏、拉场戏、龙江剧,吉剧等)两大艺术门类的艺术特性,故地方戏的表演手段也集曲艺的表演手段(以化出化人、一人多角为主要特征)与戏曲的表演手段(以固定角色、一人一角为主要特征)于一体,既具有曲艺的“说、学、逗、唱”等表演手段,又具有戏曲的“唱、做、念、打”等表演手段。有人将地方戏的表演手段概括为“说、唱、扮、舞、绝”五功,我认为还应拓宽补充,应为“说、唱、扮、舞、绝、学、逗、做”八功。一是说。说,在戏曲表演艺术中称为“白”

摘要：对中国戏剧界来说,“传统”是一个极富魅力的字眼,是一个引为自豪也易引起争论的字眼。从戏剧是一种演出艺术、是演员当众表演故事的角度说,世界三大古剧中的古希腊戏剧和印度梵剧,都曾湮没在人类历史发展的迷雾中了,而唯独中国戏曲却神奇地、顽强地生存,发展了下来。从汉唐歌舞戏到宋元南戏和杂剧,到明清传奇,到清代地方戏,到近代京剧的崛起和现代戏曲的蓬勃发展,中国戏曲经历了千百年历史风雨的考验,不断地变换着艺术面貌以适应着时代和群众的需要,但流淌在它肌体内的艺术精神却始终未曾中断、未曾丧失;不但未曾中断和丧失,反而是不断地积累着、强化着,从而形成了一个延续了千百年的艺术传统,这一传统使中国戏曲至今仍闪射着动人的艺术风采。

摘要：近年来,小品艺术悄然崛起,深为广大人民群众所喜爱,几乎在全国范围内掀起了一股势不可挡的小品热。其中,辽宁的小品卓然独立,风格鲜明,以独特的魅力征服了不同地区、不同层次的观众,已经成为一个不可否认或回避的文艺现象。同陈佩斯式的学院派十足的话剧小品相比,又土又俗的辽宁小品在给人们带来欢笑的同时,带来了更多难以释怀的思索。小品本与话剧和电影艺术有着密切的联系,而辽宁小品由二人转、拉场戏等东北民间艺术繁衍而来,有着浓郁的曲艺底韵。特别是赵本山的小品较为突出地表现了这一特色,其曲艺色彩更浓于黄宏式的。它们都没有话剧表演中强调的那种表达或制造感觉的能力,而是在表演中以曲艺表演艺术为主体,自如地穿插演唱、说口,使用曲艺表演中的程式化动作,来表现独特的东北风情。这些来自其他艺术种类的表演手段,由原来的纯形式功能转化为文化功能。例如二人转式的演唱,在二人转艺术中几乎是唯一的表演形式,

摘要：京剧艺术本是一种写意性极强的艺术形式。这一美学追求贯穿于传统京剧艺术表现的方方面面。比如，行头，现在叫服装，其中就非常鲜明地体现出京剧以美为原则，以符合人物身份特点为准则，以利于演员表演手段的发挥为规则的写意观和取得的美学高度。