摘要：表演教育是满足人民群众文化需要的基础性工作,但当前面临着一些问题亟待解决,比如教育发展不平衡、师资力量薄弱、教育质量良莠不齐等。文章旨在积极寻求探索表演教育未来发展的出路,试图找出适应当代社会发展与需求的表演教育人才培养的新路径、新方法,以逐步解决表演教育在教学理念、师资力量、教学改革等方面的问题。

摘要：舞蹈表演不仅仅是一种人体艺术形式，同时也是表达人类肢体语言情感的一种表现形式，舞蹈演员所表现出来的情感正是舞蹈作品想要传达给观众的内涵和情感，所以要想舞蹈作品被赋予一定的生命力那么对舞蹈演员的要求是特别高的。只有舞蹈演员真正地了解了一部舞蹈作品的情感和内涵，通过自己的情感体验渗透到舞蹈中，接着运用自身的舞蹈感觉来展现作品，这样才能将作品最好的一面展现给观众，进而使得舞蹈作品能够真正地发挥出它的风采，给人们带来震撼的视觉感受。可以说，舞蹈是所有艺术作品中最容易带给人们振奋人心赏析效果的，它的生命力远比我们看到的要强烈，舞蹈演员通过有节奏的韵律、有力量但又不失柔美的动作可以充分地体现出舞蹈表演的感染力和震撼力。本篇文章将针对舞蹈教学展开一定的探究，浅谈如何有效地进行表演教育，进而不断提高舞蹈演员的专业素养。

摘要：表演艺术教育源远流长,近年来遭遇了困境。困境并不仅仅表现在其生存基础遇到了事实上的破坏,更指向其在运行过程中遭受的异化。表演艺术教育经历过专业隶属之争、院团关系之辩、大学管理之惑、本体价值之疑,并且承受过诸多本不应承受的困厄。时下,面对电影、电视剧、戏剧等艺术样式中的问题,为其培养人才的表演艺术教育也不断遇到各种难以解决的问题。在困境中,询疑解惑,图强求变,是表演艺术教育的必由之路。

摘要：从文本到话语再到语境,美国学院派表演教学以清晰的路径标识指引学生走入历史语境,体认经典文本,之后再返回现实语境,以表演艺术反哺现实需求。纽约大学提希艺术学院戏剧系经典戏剧工作室,以西方经典剧目为教学重点,承袭方法派,形成"新古典主义训练法"。经典工作室的教学重点在于表演"行动"与戏剧"文本"的磨合工作,以话语施效功能为圭臬,由排演贯穿至演出阶段,并与美国主流剧团的演员选角标准严格对接,使学生在毕业进入职业生涯前已具备规范、成熟的表演技能和人文素养。

摘要：舞蹈表演课是舞蹈艺术教育中重要的课程之一,笔者结合多年的教学实践,主要应从循序渐进完成拟定的各年级剧目教学任务,启发引导学生培养表演意识并塑造舞蹈人物形象,通过课堂不断积累最终升华于舞台等方面进行舞蹈表演课教学。