摘要："末角"在莆仙戏的表演中程式独特,在很多莆仙戏传统剧目中,"末角"都占有不可或缺的重要地位。本文以笔者扮演莆仙戏传统剧目《白兔记》中赵老一角为例,来谈谈自己对莆仙戏"末角"行当表演特点的一管之见。

摘要：一个演员不管演什么戏,其中心任务都是演好剧中的角色。通过自身所扮演的艺术人物来体现戏剧主题,传达思想理念。尽管演员有"本色"与"非本色"之分,但对于剧中的人物,都只不过是创作手段,也可以说是"物质条件"。如果一个演员扮演了几个身份、性格、遭遇及社会背景都不同的人物,却给观众带来一种相同或相似的感觉。

摘要：在我国音乐史的发展中,民歌是重要的音乐类型,同时民歌在不同的地方也具有其地区显著的特征,其中陕北民歌就是我国重要的民歌形式,并且其对我国钢琴曲的发展也具有重要的影响。在我国很多钢琴曲中都是根据陕北民歌进行改编的,这些陕北民歌改编钢琴作品也受到了人们的广泛喜爱,本文就针对陕北民歌改编钢琴作品风格及表演特点进行分析,来对此类钢琴作品进行深入的了解。

摘要：《格萨尔》藏戏是藏族戏曲的一个重要组成部分,它以藏戏的形式来演示藏族人民喜闻乐见的《格萨尔》故事。《格萨尔》藏戏艺术的发展,有力地推动了《格萨尔》史诗的广泛传播,极大地丰富了群众的文化生活,增强了《格萨尔》文化氛围,在格学研究、格萨尔文化的传播和弘扬中具有深远的意义,是《格萨尔》文化表现的重要形式之一。

摘要：双簧管起源于17世纪中叶,在18世纪被广泛应用于音乐演出领域。双簧管经历了漫长的发展历史,形成了许多独具特色的样式,也包括抒情双簧管,狩猎双簧管,萨吕管和黑克尔管等,这些类型的双簧管在许多著名的音乐作品中担任重要角色。双簧管作为音乐演出乐队的重要独奏乐器,凭借其独特的音色特征,为整场演出提供出色的主旋律。双簧管在音乐演出的过程中,演奏技巧独特,并且凭借其独具一格的音色,在音乐情感表达和情感渲染方面发挥了重要作用。

摘要：《山里的女人喊太阳》是甘茂华作词,王原平作曲,由陈笠笠在参加中央电视台举办的青年歌手大奖赛时所演唱的一首作品。它是一首具有浓郁湖北土家族风味的民歌,深受广大声乐演唱者喜爱。本文从演唱类型入手,以表演唱为演唱风格,分析该作品的特点。通过作者的经验与体会,帮助读者更好地分析作品、演绎作品,对于集体节目的排演可作为有利的参考。

摘要：柳琴戏流传于苏鲁豫皖广大接壤区域，深受这一地区人民的喜爱。它有鲜明的剧种特色：载歌载舞，轻松活泼，生活气息浓郁。人们的这一印象，是在认识这个剧种总的艺术形式和总的表现手段、手法的基础上形成的。那么．它的表演艺术特征是什么呢？哪些方面有别于其它剧种表演的基本特点呢？本文试从这方面作些探索。

摘要：梅派再传弟子张馨月,有其特有的表演艺术与台风,在梅派艺术上有着自己的诠释与理解。本文主要研究分析与探讨梅派青衣代表张馨月的表演特点与台风。

摘要：瑶族长鼓舞是我国一种少数民族的民间舞蹈,在湖南、广东、广西等瑶族聚集区盛行。长鼓舞的历史悠久,据了解已有800多年的历史;2008年瑶族长鼓舞成为我国第二批非物质文化遗产。长鼓舞与瑶族人民和瑶族文化有着密不可分的关系,并且具有一定的文化价值。长鼓舞是以边打边跳的形式表演,其表演内容丰富、独特,氛围热闹、欢乐。但伴随时代的发展和文化多样化的影响,长鼓舞受到现代文化的冲击,生存空间愈加缩小。本文将从分析瑶族长鼓舞的艺术表演特点及其传承文化,表明长鼓舞的重要价值。

摘要：绍剧艺术源远流长,距今已有400多年历史,是国家级非物质文化遗产、浙江省三大剧种之一,以其高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、文武兼备的表演特点形成了独特的艺术风格,具有深厚的本土群众基础,振兴绍剧艺术,人才队伍是关键。2021年,浙江绍剧艺术研究院推出“明师传艺·薪火相承”绍剧人才培养工程,在“教学、实践、创作”三位一体的人才培养模式的基础上,以专业戏曲人才培养为核心,着力形成绍剧艺术特色更加鲜明的人才培养定位与格局。