摘要：自从现代剧的诞生,表演风格变化更迭,各种流派争艳斗奇,但幸运的是,所有艺术实践归根结底都在寻求表达种种心理真实。

摘要：表演理论(Performance Theory)是近些年研究口头创作传统最活跃、最兴盛、影响最大的理论体系之一。其注重口头创作与表演语境之间的互动关系,注重在表演与交流中创作的即时性和创造性,这为研究河州花儿的创作传统开辟了一种新的理论方法和研究视野。河州花儿不仅是一种民间歌谣,也是一种民俗文化;不仅是个体表达情感的文学形式,也是个体情感注入文化活动中的表演事项。运用“表演理论”这一全新的研究思维和方法,将河州花儿作为“活”的艺术形态和一种表演艺术,对其表演文本的程式化与表演语境中的“表演”进行综合研究,以期揭开河州花儿独特的创作机制和创作范式。

摘要：电影和电视是两门十分相近的艺术,可 以比作双胞胎,电视与电影相比发展较晚,至 今,还没有完全确立自己的艺术领域和理论 构架。从目前创作状况来看,大都存在着一定 的盲目性,国内外真正的电视艺术理论书籍 并不多见,理论也不系统,多系介绍创作方 法。 而电影艺术发展较早,似乎已确立了自 己的理论框架。初跨银色殿堂。

摘要：2015年9月24日，中国社会科学院文学所安德明研究员为北京大学中文系民间文学专业的学生带来了一场有关表演理论的讲座。表演理论20世纪六七十年代兴起于美国，是民俗学民间文学研究领域一项重要的理论方法。20世纪80年代后期以来，该理论的主张和具体内容逐渐被介绍到中国，其影响日益扩大，国内很多学者开始结合自己的研究对象，运用表演的视角予以考察。在应用相关概念及方法的过程中，出现了各种不同的理解，有些甚至是比较严重的误解。究其根源在于，学界对表演理论缺乏更精细的了解，尤其鲍曼等人一直在不断修正和丰富他们的观点，可围绕这一理论后续发展的译介却十分有限，以致人们常常抱有偏见，认为表演理论僵化、琐细，早已过时，应该走出表演理论。然而正如安德明所言，尚未走进，谈何走出；何况表演理论所提出的许多理念其实已然沉淀下来，构成了我们今天思考问题的基础。讲座介绍表演理论产生的学术背景、理论主张以及在当代中国民间文学研究领域的被接受和被误解，意在增进学生对理论的认识与反思。以下第一篇是主讲人的发言整理稿，第二篇则记录当场问答和10月29日同学们在主讲人缺席情况下的自主讨论。

摘要：一关于电影表演理论对于电影表演创作的价值何在,甚至其本身到底有没有存在之必要,在影视演艺界一直是个很有争议的问题。基于对电影表演问题的关注,近年来我曾陆续发表过一些电影表演理论文章,由此很鲜明地感受到两种截然不同的态度。一种是断然的不屑。这种不屑在某些被奉为“明星”特别是“新星”的演员身上体现得最为明显。他们的不屑。

摘要：作为音乐艺术的重要环节，音乐表演及其理论研究在近年逐渐得到国内学界越来越多的重视，这不仅有利于我们从理论层面对音乐表演艺术进行宏观与学理上的把握，同时，对于表演专业而言，无疑将推进其教学与练习过程中的系统性与学术性。

摘要：陈古虞教授是1952年全国高校院系调整后上海戏剧学院首批戏曲理论教师,在昆曲表演、订谱和戏曲史论教学上有很深的造诣。他具有中西戏剧结合考察的能力,对中国古典戏曲研究精深;他能在艺术实践的基础上,将理论赋予鲜活的艺术形象,在戏曲表演理论方面见解独到。陈古虞教授高水平的昆曲综合能力,获得了王季思、赵景深、万云骏、俞琳、欧阳予倩等当代戏剧大家的充分肯定,是当代戏曲学界中一位名声不大、行事低调却功力深厚的昆曲家。本文就他可见的文章或讲稿,专析其在戏曲表演理论上的成就。

摘要：为进一步推动戏剧、影视表演教学改革,展示戏剧、影视表演教学成果,提高我国戏剧艺术院校表演专业教学,特别是表演基础阶段教学水平,发现与鼓励优秀表演人才,总结、交流表演教学经验,以加速我国表演艺术教育事业和戏剧、影视表演事业的发展,适应社会主义精神文明建设的需要,由文化部教育司主办、中央戏剧学院承办、弗特纳演艺服务公司协办的“95全国戏剧。

摘要：表演理论是20世纪美国民俗学对于学界的重要贡献,其核心是"表演"和"语境"。在表演理论提出以后,民俗学经历了从关注文本向强调语境的转向,使得以差异性为基础的本真性再次成为学术研究的中心议题。然而,在随后以"语境"为中心的研究实践中,研究者们逐渐开始质疑本真性问题存在的逻辑合理性以及在实际民俗活动中的可操作性,研究重点也由此从辨析民俗事象的真伪,转变为讨论本真性背后的权力关系和文化政治。正是基于对"本真性"的祛魅,在当代非物质文化遗产保护的具体实践中,学术话语所追求的本真性与实际操作中的共享原则之间的矛盾,便因此而消解,这为当代公共民俗学实践提供了去语境化和再语境化的理论支撑和实操可能。在此,以行动认同为旨归的"表演"(形式)在"语境"(意义)的"式微"中重新凸显,实现了民俗传统的实践回归。

摘要：当代美国民俗学和人类学的表演理论将民间口头艺术文本的呈现视为一种表演的过程,一种特殊的艺术交流和特殊的事件发生。文章认为口头艺术文本的呈现也是一种翻译行为,一种包括理解和再现的语内翻译或语际翻译行为。表演理论和翻译研究中的表演观可以相互阐发,相互补充。在此基础上,文章将我国少数民族口头文学的对外翻译纳入表演理论的视域中,提出我国少数民族口头文学的对外翻译本质上是一种跨文化的民族志实践过程,译者需要具有民族志的跨文化意识和掌握基本的民族志调查方法。