摘要：我们知道，力求用接近生活的形式来反映生活的艺术，属再现性艺术；不拘泥于生活的自然形态来反映生活的艺术，属表现性艺术。不论对于哪一种艺术，它们都有自己所遵循的规范法式。或许可以说，正是它们各自不同的规范性，标示出了它们与众不同的自我存在。只是再现性艺术...

摘要：纵观世界上一切文学艺术,都是以它独特的艺术手段来表现一定生活内容和人物性格的。电影、电视是以镜头和画面的组合构成来展现故事情节,话剧是用语言对话来塑造人物形象,舞蹈是靠身体语汇来反映生活,杂技是用肢体动作来反映一定的内容。而京剧作为一门综合艺术,则是通过演员的"唱、念、做、打、舞"等手段来展现的,而且都是程式化的。那么,京剧表演程式的主要内容是什么呢?概括地说:"程式是通过演员运用舞蹈的手法、即动作的表演,把听觉形象和视觉形象有机而巧妙地结合在一起成为一个整体去表现一定的内容。

摘要：中国戏曲艺术,是中华民族优秀传统文化的宝贵遗产。作为戏曲表演艺术的程式,是这一优秀遗产中最为辉煌灿烂的部分。面对着极度恢宏、精美的程式,如何去认识它,继承它,掌握、运用并发展它,这是摆在我们每一个戏曲工作者面前的重要课题。

摘要：中国的戏曲艺术在漫长的历史发展中,逐渐形成了一套与中华民族美学思想相吻合的,并具有独特的艺术风格的表现手段——戏曲的程式。戏曲的程式表现在戏曲艺术的各个方面,其中最突出。

摘要：通过对花鼓灯播布区长期的田野调查,本文作者提出花鼓灯是淮河人民不屈不挠精神的一种艺术外化。作者论证了传统道教信仰的逍遥、洒脱;南北交融的地域文化呈现出的包容性和变通性,以及多年的苦难生活使花鼓灯的舞体磨砺出一种直面现实、蔑视苦难的精神力量。正是这种力量帮助淮河人现实了对苦难生活现实的超拔,所以作者把花鼓灯艺术归结为悲剧人生——喜剧呈现。同时作者还以她独特的视角论证了花鼓灯表演程式的艺术价值,提出花鼓灯的表演方式和创作机制是花鼓灯歌、舞、乐的载体,其独特性是舞台表演机制所难以取代的。花鼓灯广场表演程式的开放性与自身结构样式的严谨性不仅为民众的随时参与,为花鼓灯自娱功能的实现提供了可能,同时它还为艺人的即兴表演与即兴创造提供了可能,也为花鼓灯独具特色的舞蹈、灯歌、锣鼓的丰富与发展开辟了广阔空间,使花鼓灯这门艺术焕发出无限的生机与魅力。

摘要：一、中国戏曲表演程式内容、作用、地位 中国戏曲表演程式,即指戏曲表演四大要素“唱、念、做、打”的表演规范。本文只论“做、打”两部分。它们同属戏曲表演程式的舞蹈范畴。“做”,包括一切生活动作的舞蹈化和抒发内心激情的各种特殊舞蹈手段;“打”,则主要表现战争、格斗等跌扑翻滚舞技。总之,是一种把人类各种社会实践活动戏剧化了的舞蹈。

摘要：在传统戏曲艺术中有着许许多多丰富多彩的明珠，并没有因为时间的流逝失去它们的光泽。但是作为拥有它们的主人并没有完全的认识它们，尤其是从理性的角度，尚待它的主人们进一步的研究、认识……起霸是传统戏曲形体舞蹈的典范，是最具有代表性的表演程式之一，是京剧艺术...

摘要：戏曲演员在塑造人物的观念、方法上有两种类型，一种是强调从生活、从人物、从演员的自我体验出发，以行当、表演程式为塑造人物的手段，甚至仅以行当、程式为舞台表演动作。一种是强调从行当、表演程式出发，把个人的才华、经验融入其中，用行当、程式去思维人物、塑造人物。这两种都可以出好演员，出表演艺术家，都可以有好的精彩的演出，但是后者更纯粹，更加戏曲化、剧种化。当然，剧种传统、个人气质的不同，各自的选择也是不同的。

摘要：“什么是程式?动作的程式产生于生活动作的舞蹈化,即把普通的生活动作变成舞蹈、变成节奏。”(张庚《戏曲艺术论》)传统戏曲中,表演程式繁多:生、旦、净、末、丑各行当均有固定的表演程式;通用的舞刀枪、骑马、坐轿、开门、关门、上楼、下楼、髯口、水发、水袖、甚至连走路也各有一套特定的表演程式。在戏中,表演程式时时处处都制约着表演者,若表演者脱离或违反程式,人们会批评他“黄手黄脚”。程式的产生。