摘要：戏曲舞蹈源远流长,在昆剧等古老的剧种中,戏曲舞蹈以载歌载舞的方式存在,是表演的重要组成部分。而在较为晚近的板腔体戏曲中,戏曲舞蹈则更多作为染气氛的单独舞蹈表演,配合剧情而出现。五四运动以来,传统戏曲受到外来艺术的冲击,伴随新思潮的兴起,戏曲走上广泛借鉴、大胆创新的道路。戏曲舞蹈在新戏新演中首当其冲,与剧情的衔接更加紧密,舞蹈往往成为剧情中的重要一环,编舞由单一变得多元,产生了质的飞跃,其中以梅兰芳的《天女散花》《洛神》等一系列作品为代表。这些剧目将中国古典舞的技艺与戏曲程式相结合,用舞蹈技艺塑造人物,用舞蹈这种极具程式化的表现手段拓展了作品深度,演绎出无数生动而美好的古典女性艺术形象。

摘要：舞台美术服从于戏剧表演,是为表演锦上添花的舞台艺术。与绘画艺术不同,舞台美术不是一张张单独的图画,而是一组组连续的动态画面展示,舞美与表演互相配合形成具有独特魅力的舞台艺术。近年来,西北地区校史剧发展突飞猛进,舞台美术设计也逐渐走向成熟。这些舞台美术在舞美要素、舞美的视觉表现及其叙事作用上不断创新,使舞台美术设计为校史剧的精彩呈现起到很好的服务作用,并产生了深远影响。

摘要：戏剧艺术是一门综合艺术,戏剧表演空间的构思与呈现作为戏剧制作中至关重要的一部分,对戏剧艺术的呈现和发展有着很大的影响。它直接影响演员的表演、演出的氛围、观众的感知以及整个演出的艺术效果,它以空间美学的艺术表现形式诠释着文本的精神内涵。随着社会和时代的发展,全球科学技术的互融,现代戏剧表演空间的构思和呈现也应随着时代发展的潮流进行开拓和创新,创造更良好的观演效果,体现时代的发展和进步。对此,本文阐述了戏剧演出空间的构思分析,探索了现代戏剧表演空间的发展方向和创新趋势。

摘要：目的:文章旨在探讨数字影像和虚拟场景如何突破传统表演空间的限制,对表演空间进行多维、互动的扩展,进而实现对表演空间的重塑。方法:文章采用案例分析法,研究数字影像与虚拟场景对表演空间的塑造,具体包括对表演的意象空间重塑、视觉体验塑造、个性化表演空间定制及表演形式的革新。结果:数字影像与虚拟场景技术对表演空间的塑造突破了传统舞台的限制,拓展了表演空间的多维性、互动性,实现了从意象“空间虚拟”到技术“虚拟空间”的重塑,极大地提升了表演空间的视觉与互动体验,并能实现表演空间的个性化定制,进而推动表演形式的革新。结论:数字影像与虚拟场景的结合为表演艺术开辟了前所未有的表达空间,不仅促进表演艺术与数字技术的深度融合,还带来互动式、沉浸式和个性化表演形式的变革,以及表演艺术与其他艺术形式跨领域的合作。

摘要：电影因自身独特的语言而存在着独特的空间,且电影表演又依赖电影空间而存在。依据列斐伏尔有关空间的理论,把电影表演作为划分角度,按照物与物之间的不同关系将电影空间划分为故事空间、三维画面空间与表演空间。电影表演在被电影空间牵制的同时,更被电影空间启发,且电影表演又为电影空间增色不少。两者紧密联系,相互交织,在相互指导与助力中,共同推进电影艺术的发展。

摘要：侗族传统乐舞的文化重构与表演空间生产在以“大戊梁歌会”为主题的节庆旅游资源开发下,呈现“内外景观群落的表演循环”“固定广场舞台的即兴表演”“移动实景舞台的表演聚焦”三个主要特征。表演空间中的各行动主体占据“场”内不同的位置,并依据各自的“惯习”参与到“场”内的资源竞争与交换中,“场”内部与各“场”之间的权力关系错综复杂,“表演场”呈现多元属性杂糅的网状结构。为适应当下空间景观、迎合旅游者的“凝视”及带动经济效益,侗族传统乐舞在新的表演空间生产过程中走向了现代风格的形态重构,其表演语境的置换、专业舞台语汇的融入,使侗族身体符号产生了新的意义指称。多重权力博弈、多种乐舞符号并置、多类表演形态相叠、多层文化意义生产,加速了侗族传统乐舞表演空间的再生产。

摘要：小琼:如今,世界各地新的博物馆层出不穷,这让我留意到一个日益增长的趋势:博物馆的活动空间越来越多样化,我们能在展厅内看到或大或小的音乐表演。然而有人提醒我,大都会艺术博物馆可能是过去十年中这方面的先驱之一。小薇:确实,我记得那是中国演艺界第一次对大都会艺术博物馆的现场表演感到兴奋。2012年11月,在大都会艺术博物馆的“明轩”——一个以苏州园林为原型的中国庭院,作曲家谭盾与舞蹈家黄豆豆联快推出了实景园林版昆曲《牡丹亭》,由“昆曲王子”张军主演。

摘要：在剧场空间的演出形式中,无外乎存在着两种表演的实体:一种是以人为主体,而另一种是区别于人的非人的物。在一场演出活动中,表演的主体应为活生生的演员——人,常处于主要的、中心的、支配性的位置,尤其是舞蹈这门以人的身体为本体的艺术形式,更加突出人的主体性,相较于人的存在的那些非人的“物”则时常处于配角地位,被认为是次要的、边缘性的、从属性的。但随着剧场演出形式的不断革新,表演主体也会随着剧场演出形式的变化不断延异,表演者的属性(人性和物性)也时刻浮动,甚至也会出现人、物难辨的奇特景观。在剧场空间中“物性”也是重要的表演环节之一,作为演出主体,是不可被忽视的,甚至连接着观者与演出主体间的情感共鸣。文章由舞蹈剧场中“物”的存在形式来讨论舞蹈剧场中的“物”如何被感知,从而强调当“物”成为舞蹈剧场表演空间中的主体时的意义,不再将剧场之物作为表演艺术观念中的“道具”——为演出的次要工具,将其由“具”还原为“物”,重新开启舞蹈剧场空间中“物”表演的新思考和新研究。

摘要：最近,新国风环境式越剧《新龙门客栈》的爆红,引发了戏曲界关于戏曲破圈的热议。何谓破圈呢?所谓破圈是打破原来圈层局限,向更新更广阔的空间发展传播的文化现象。而有学者说得更好:“破圈”是一种创新的新连接。这里面有两个关键词,一是创新,一是新连接。这就告诉我们,艺术的破圈,绝非仅指一般意义上的艺术创新,而同时在于,甚至更在于要形成“新连接”。以戏曲而言,就是新的艺术作品,不仅以新的内容与形式,还可能是以新的表演空间、新的观演方式、新的传播渠道、新的互动格局等各种新颖手段,最终大大地突破了原有的观众群,吸引了大量非戏曲观众的热情观赏与投入。

摘要：人们情感的表达途径可通过音乐表达,音乐需要媒介传播,需要表演空间。音乐是艺术的体现,需要文化创意。在音乐传播链上,两者都十分重要,是音乐艺术发展不可缺少的部分。本文主要对音乐传播链上的文化创意与音乐表演空间的关系以及发展进行探讨。