摘要：表现主义始于20世纪的欧洲，波及文学、电影、音乐和戏剧等艺术形式。而在美术中的反映尤为鲜明。1911年德国《狂飙》杂志的编辑威廉·沃林格首次使用“表现主义”来称呼柏林的前卫艺术家，他把这个词与塞尚、梵高和马蒂斯等人的作品联系在一起。1912年，在狂飚美术馆举行的“青骑士画展”，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发倾向的艺术作品的名称。

摘要：近年来,中国表现主义绘画作品在各种重要的展览中经常出现,越来越多的艺术家开始关注表现性绘画语言。通过分析表现主义绘画历史发展、绘画特点,思考中国表现主义绘画的未来发展,提出中国表现主义绘画要关注形式概括性、材料形式语言、中国社会现实,这样表现主义绘画艺术家就能在实践创作中更好地认识自己,更好地记录变化中的中国。

摘要：表现主义室内设计是与表现主义绘画并行发展的一场设计革新运动,在现代室内设计的演进过程中发挥着不容忽视的作用。表现主义绘画在美学观念与设计语汇上对表现主义室内设计有重要启示。表现主义绘画对室内设计的影响包括绘画中的斜线与曲线形式在空间上的运用、从艺术的精神到精神建筑学以及象征性主题三个方面。

摘要：作为"纯艺术"的表现主义绘画,与作为实用艺术的现代包装设计,都基于共同的平面性质,二者在某种程度上有着密切的联系。尤其是表现主义诞生之日起,便以一个全新的理念与具有视觉冲击力的表现手法,打破了人们的视觉习惯,同时也给平面设计带来了巨大的影响,使包装设计多了一种样式。包装平面设计在借鉴表现主义版画的艺术观念时要注意利弊,过度地使用艺术语言会使设计作品削弱其实用价值,这就要求设计师具有较强的思考能力。

摘要：一、抽象表现主义艺术精神一瞥 在西方当代绘画中，自波洛克和克兰以来的抽象表现主义绘画占有重要地位，这种绘画经过了半个世纪的发展后，已经成为人们习惯接受的审美形式，并改变着人们对绘画的传统认识，同时具象绘画的空间被压缩了，当代专注绘画的艺术家在表达上如果不能加以当代性思维和手法的转换，只顾及到“状物”，没有发展出独特的形式语言，那么，这种表现手法就有可能被看做插图艺术。

摘要：情感的生理、感知、认知及行为各个层面在表现主义绘画中有复杂的呈现,对表现主义绘画简单定义并不能细致的反映情感在表现主义绘画中的复杂性。本文从艺术家生活的情感经历与社会背景对创作的影响,艺术家创作时与媒介的关联以及观众对表现主义绘画的情感反应几个方面来讨论和分析表现主义绘画中的情感。

摘要：认知世界在直观上的一个显性特征,即是一切可见之物皆呈现“限制之形”,也正是这种限制,我们才能对之进行视觉上的把握.因此,在美术创作中,可见之物就是一种被限制了的形象边界,它是区别于周边环境的视觉存在.由此,画家要探知和把握某种事物,就要寻找到它的限制之处.“得意”是中国艺术表现的美学境界与最高追求,它多是一种既处于限制下又达至极深层的艺术呈现——这样的“得意”与“限制”,笔者也在德国新表现主义绘画方式中找到了某种应和.

摘要：表现精神世界是绘画“现代”的准则．其表现语言是丰富多元的，既有具体自然形态的带有情节性主题的再现绘画，也有表达特定思想判断和观念定义的极具象征性、隐喻性的表现绘画，美国抽象表现主义绘画正是这类隐喻表现语言的代表.

摘要：书法从文字诞生开始至今历经了几千年的发展，作为我国特有的一种传统艺术形式，迄今已成为我国文化的精髓，抽象的线条通过不同的空间、节奏等方面的呈现来传达主体情感。书法传播到西方后，便得到了西方艺术界认可，并且在艺术形式上有着公认的相通之处。西方虽然不懂汉字的实际意义，却并没有影响他们欣赏书法抽象美的形式。因此，在审美上抽象美艺术上都是共通的，两者通过抽象表达美的形式不谋而合。

摘要：“乱书”是王冬龄作为一个书法家进入当代艺术领域的个人表述形式，他曾就此解释：“行书里面分行惜、行草两种书体。行书写得接近于楷书，隶虻称之为行楷；接近于革拈，就称之为行草。