摘要：表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容:其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。

摘要：表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。

摘要：表现主义美学是19世纪末20世纪初兴起的现代人文主义美学的重要流派之一,它的诞生具有划时代的意义,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义绘画作为反传统的艺术语言盛行于20世纪初的西方世界。艺术家们反对现实主义和自然主义,强调艺术表现要遵循人的主观精神和内心情感。表现主义美学与表现主义绘画在一定程度上相互联系、相互融合、相互影响,可以说表现主义美学是表现主义绘画的理论依据,表现主义绘画是表现主义美学观点的实践证明,它们强有力地推动着现代西方表现主义的发展。

摘要：本文试图通过表现主义绘画代表人物及作品进行分析,找寻表现主义美学思想特征的具体体现。表现主义代表画家在绘画中具有典型化的'自我意识觉醒'的主观性呈现、'个人化'的情感表达共性特征,并通过绘画完成了个人化、唯一性的'病态化视觉奇观'的塑造。

摘要：表现主义美学是二十世纪西方现代主义文学艺术中重要的理论之一,其非理性的生命直觉、内在激情以及抽象的哲理思考,构成了创作表达的朦胧、虚幻和神秘。“文革”十年浩劫后出现的朦胧诗潮,从创作观念到表现形态上,都呈现出了与表现主义美学相似的特征。在八十年代现代主义大举回归中国诗坛的背景下,梳理朦胧诗潮的发展轨迹,就可以看出表现主义美学观对朦胧诗潮的形成产生过明显的影响。

摘要：20世纪西方美学的情感论总趋向表现为反传统反理性,认为感觉高于思维,情感高于理性,直觉高于逻辑,本能高于意识,把艺术的本质归结为自我情感、无意识和生命形式等,着重于从情感角度和非理性体验方式来把握人的生存和发展。对20世纪西方美学的情感论及其主情主义倾向加以宏观梳理和理论总结,对于推进美学和艺术情感的本体论研究无疑有着重要意义。一、表现主义美学的情感论——情感表现说20世纪初期表现主义美学以意大利的克罗齐和英国的科林伍德为主要代表,它在思想上源予意大利的维柯的隐喻说(以己度物)。

摘要：改革艺术生产体制以后的上海话剧艺术中心与某些日趋萎缩的话剧团体相比，显得生气勃勃，佳作迭出。去年一台雄浑壮丽、演出精良的《商鞅》至今余威犹在，今年金秋，上话中心携三台新作进京，以另一种风貌出现在首都舞台上。与以往不同，这次三台戏显示一个共同的指向，那...

摘要：英国表现主义美学家科林伍德(RobinGeorge Collingwood,1889—1943)的美学思想,国内已略有介绍,但还很不深入,特别是关于他的艺术与非艺术的理论,更少专门的论述。本文试在这方面进行较全面的探讨,以就教于专家和读者。

摘要：表现主义美学与表现主义艺术是推动现代西方表现主义运动的强大力量,表现主义美学为现代派绘画提供了理论上的理解,表现主义绘画艺术为表现主义美学提供了践履。可以说,现代绘画艺术史即是一部表现主义的发展史。

摘要：美与美感的关系问题曾是西方经典美学的基本问题和理论起点。在西方，美决定了美感与美感生成了美成为两种美学传统和理论阵营的标志，并从柏拉图开始，一直争论到近现代。但康德则发现，美与美感在现实经验中不仅不表现为二元对立，而且也无线性因果关系。实际上，美与美感共生于既非纯主观意识，又非纯生理物质的主体鉴赏判断力。康德对美与美感本源问题的阐释技开了笼罩在美与美感问题上的形而上迷雾，解构了经典美学的阿基米德支点，从而也为２０世纪走向人本化、艺术化、日常化的西方当代美学建立了新的理论基点。表现主义美学、分析主义美学、存在主义美学、接受美学、现象学美学等所有在当代西方有重大影响的美学理论无一不是在康德这一理论语境中获得启示，展开自身的。