摘要：拉斯金（John Ruskin）说：“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书、言辞之书、艺术之书.我们只有阅读了其中两部才能理解它们中的任何一部;但是在这三部书中,唯一值得信赖的便是最后一部.”[1]绘画作为人类物质和文化发展的见证,展示着人类的历史变迁.西藏布达拉宫无疑是西藏壁画艺术的宝库,其壁画艺术从画面形式到表现内容都异常丰富而独特,它在吸收汉文化及外来文化的基础之上,充分融合本民族的特色,是祖国壁画长廊中闪烁着不同光泽的一颗艺术明珠,成为今天研究西藏历史、民族学、民俗学、宗教和文学艺术等方面不可缺少的宝贵资料.

摘要：我国国土辽阔、民族众多、岁月悠久,在蜿蜒沸腾的文化长河中,他们相互学习借鉴,彼此吸收融合,成就了今天丰富多彩的中华文化。其中,西北民歌花儿因其与生俱来的开放性和包容性,吸收、融会各民族文化元素,使其成为多民族文化要素“你中有我”“我中有你”的综合体。本文从花儿的语言及曲令、花儿的呈现形式以及花儿的文化内涵三个层面来探讨民族融合在花儿中的具体表现,揭示民歌花儿在铸牢中华民族共同体意识,促进民族融合中的重要贡献。

摘要：在今天艺术多元化的时代里，各式各样的当代艺术以摇曳的姿态起舞，挥洒着迷人的魅力。这是艺术开疆拓土的时代，艺术家获得了空前的自由。然而，在表现内容可以无限扩展的前提下．艺术的深度却被肤浅化了。中世纪艺术家对神性的顶礼膜拜消失了，古典主义对美的执着已是昨日黄花，印象派对阳光的虔诚悄然羽化。尼采说：“上帝死了。

摘要：形式是表现内容的。同内容相比，形式更具简单性。形式是动荡的内容在流动中呈现出来的比较稳固的表现，人们感悟形式，不假思索，即仿佛窥见了一个真实的、复杂而又可亲的世界。形式是艺术追求简单性的外在的可感结构。艺术的灵魂一勃勃的生命，须用形式表现出来，没有形式的生命勃动是不存在的。

摘要：随着现代信息技术的发展和媒介的不断更新，我们已经进入到一个以读图为主的“图像化”时代。传播的方式也从以语言为主的传播向以视觉为中心的传播转变。“视觉文化”已经慢慢成为了文化的主流。深入研究数码技术对视觉符号设计表现内容和创作风格的影响，并掌握其规律，对视觉符号设计以及艺术设计具有重要意义。

摘要：声乐是一门音乐的艺术，但声乐与其他的音乐艺术表现方式有很明显的不同，声乐必须在人们自身声音的基础上表现内容，这要求声音本身包含艺术的审美，要在演唱中体现对生活的体验，采用合理的训练方法，使演唱者在对声乐作品的二度创作中达到歌唱技术与艺术表现的统一。

摘要：佛装即佛所穿的衣服。在中国佛教艺术中，佛像是主要的表现内容，与其他佛教遗迹相比，佛像的服装最具普遍性和延续性。佛装的形式与演变过程，对于认识佛教在中国的发展及其反映出的更广泛的社会意义，无疑具有重要价值。

摘要：天津京剧院新近推出的《康熙大帝》，经过一流的创作团队的尽心打造，是一部在舞台呈现上有着鲜明艺术追求的大戏。作为新编剧目，该剧一个非常突出的特点是，虽然在创作的各个环节多有创新，但在表现内容和人物的过程中，力求坚守京剧艺术的本体，充分发挥京剧表演艺术的手段和优势，从而既展现了新的创造，又保持了剧种浓郁的传统风韵与魅力。

摘要：任何艺术的表现方式和表现内容,都是反映时代的变迁和社会的进程,那些古老的传统的艺术形式会在时代大潮的冲击下,或自生自灭,或重获新生。那些重获新生的艺术形式肯定经历了从传统到创新的过渡、发展以及成熟的过程。这一过程，是呈递进式的，更是辩证的。戏曲艺术是一门凝聚着各门类艺术精华的综合艺术，其多元化的内部特征，决定了戏曲艺术必然要随着时代的发展而发展。因此，求新求变，就成了当代戏曲最主要的任务和目标。

摘要：王甫建是我院立志于民族音乐事业的一位优秀的青年指挥家。为了振兴我国的民乐事业,他应本刊所约,把自己近年来所见到的存在于我国民乐表演舞台上的几个问题坦诚地提了出来,这种精神值得提倡。文章有一定学术水平,所谈各点,欢迎大家讨论。如果因此而推动民族器乐艺术的学术研讨,将有助于我国民族音乐文化的进一步繁荣与发展。