摘要：闫平的表现性油画语言富有激情和张力,将西方现代主义手法与中国的写意精神相结合,超越了对客观事物的真实再现,进入写实表现状态。她追求情感的宣泄,深刻地审视内心,以此表达对生命的感悟,充分地展现当代表现性油画语言的魅力。本文旨在分析闫平作品中表现性语言的形式要素及其关系,挖掘其在创作过程中对形式要素的表达与创新。

摘要：该文旨在探究现实生活对强调主观意识的表现性油画的影响,解决画者在创作时的思维定式问题,先论述主观意识表达在绘画各阶段的发展,然后以实际生活为出发点,从影响因素到培养方法,从三个方面探讨画者怎样运用表现性语言将个人主观情绪表现在画面中,以体现画者的主观性、创造性思维,为从事表现性油画创作的艺术家提供一些方法方面的参考。

摘要：本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

摘要：当代油画已形成了个性与多样性的格局,如平面性、装饰性、象征性、卡通漫画化等多元风格面貌,但油画材料在表现效果上的优势和"厚重感"审美特征仍然是其他画种和材料不能达到的。油画"厚重感"可以这样定义:一是指材料技法的厚堆、色层、肌理效果;二是指造型、色彩所形成的审美氛围。研究油画"厚重感"的表现规律和它的特有的审美意蕴,对丰富和发展中国的油画无疑具有重要的现实意义。

摘要：油画的发展历史悠久,经历了古典时期、近代时期与现代时期,且各时期优化受社会历史背景及优化材料发展的影响,以不同风貌呈现出来,并逐渐成为绘画领域的一种独特艺术。特别是古典主义、浪漫主义、洛可可与巴洛克等都是印象派产生前的艺术面貌和风格,也属于西方传统的油画体系,强调油画造型写实性,致力于再现自然表现形态。在写实油画当中,表现性语言隐性运用集中表现在与客观现象真实性的差距方面,对表现性语言运用的显性与隐性产生了直接的影响。基于此,文章将油画的表现性语言和自我创作表达作为主要内容展开深入研究和分析,希望为进一步推动油画艺术的传承与发展。

摘要：西方表现主义绘画注重表现画家的内在精神,追溯中国传统艺术中的表现性精神,寻找二者的共通之处。中国艺术家在油画表现性语言探索过程中借鉴、吸收西方现代诸流派艺术特征,并与中国传统艺术精神相结合,在继承优秀传统艺术基础之上不断创新发展中国特色的油画艺术,体现在他们作品中的“表现主义”,其精神是中国本土的。

摘要：油画在中国经过100多年的发展,已成为中国绘画艺术的重要组成部分。中国油画在演变过程中,离不开对西方传统的继承和创新,也离不开对本土绘画传统的借鉴和学习。我们从西方的传统绘画中学习技法、技术及和作画过程中所应遵循的各种原则,从而促进中国当代油画的多元化发展。

摘要：油画表现性语言的产生和形成 ,首先需要作者尊重自然、深入的研究自然 ,而又突破自然的束缚 ,并把自然中有利于表现的本质因素提取出来 ,加以充分的发挥和概括处理 ,以服从形式美感的呈现 ,服从表现的需要 ,并使其特定的艺术语言呈现最佳的表现形式。

摘要：作为西画东渐第三途径的典型代表,潘玉良的绘画作品具有鲜明的现代性意味,其绘画之路是一条不断摆脱西方传统绘画范式,逐步走向自主自足的过程,她极具开放性的绘画探索至今仍具有借鉴意义。文章基于潘玉良绘画的本体语言,运用图像学、符号学、色彩学的研究方法,探讨现代性绘画方法对潘玉良绘画作品的影响及体现,进而总结潘玉良绘画艺术在中国现代绘画领域作出的贡献。

摘要：高尔基说:“语言把我们的一切印象,情感和思想固定下来,它是文学的基奉材料。”有了语言的存在,人的情感世界就不会再是一个独立封闭的体系,而成了一本向人打开的书,人们利用语言将自己的情感公之于众。同时也通过语言窥视他人心t中的奥秘。语言与情感结下了不解之缘。一幅画、一支乐曲、一个表情。尽管他们部表现善感情,但只有将它翻译成语言时,你才会理解他们的情感内容。然而能胜任这一翻译的语言,必须是文学语言。因为这种语言不存于字典上,也不受语法的羁绊,它来自于言语者的心灵之中。当它在传达人们的情感世界时,最充分地体现了语言的表现性原则。“表现性”这一概念原本是格式塔艺术心理学的特有术语。“