摘要：影片《安娜·卡列尼娜》改编自俄国著名作家列夫·托尔斯泰伯爵的第二部同名长篇小说,小说塑造了安娜·卡列尼娜这一丰满鲜活优美生动的女性角色。小说甫一问世即引发了一场真正的社会关注大爆炸,成为社会热议的话题,继而社会各界纷纷不约而同地盛赞这部伟大作品并尊称列夫·托尔斯泰为艺术之神。

摘要：诞生于20世纪60年代的日本动漫产业,仅经短短半个世纪的发展,即已成为世界动漫界的主导力量之一,并成为日本文化产业的重要支柱。追本溯源,以《哆啦A梦》系列为例,我们看到,根本原因恰恰在于其艺术设计的内源性驱动,艺术设计帮助哆啦A梦这一角色成就了超凡神奇的梦想世界,同时亦成就了所有观众心目中童年的存续与复苏冲动的满足。

摘要：海报创作的根本诉求其实就是为了吸引眼球,同时,将海报的主题信息以表象化的形式传递给受众,合格的海报必须既具备眼球吸引力,亦应具备强烈的冲击力与震撼力,海报的传播形式虽古老,却可以常用常新,无论是新推出的产品、服务,还是商业化的店铺、馆所等都需要这种吸引眼球的形式,海报的形式甚至还可以从线下发展到线上,为宣传推广起到事半功倍的作用。

摘要：众所周知,作为符号,应具备能指与所指的双重属性,能指即为物象化与具象化;所指即为表象化与抽象化,以及由化表象与抽象化进一步升华的更加高远的意象化。中华传统文化凝结着中华文化大系数千载的文明积淀能指,同时,这些中华传统文化之中的许多能指,又以其文化根性灵魂而形成了形而上的所指。

摘要：中国传统文化是世界四大最悠久历史文明之中唯一的一脉相承且硕果仅存者。这既昭示着中国传统文化的无往不利,亦昭示着中国传统文化的一往无前的强大。如此强大的中国传统文化,对于整个泛文化产业,尤其是影视动漫产业提供了宏大的文化基底,为影视动漫产业提供了形诸于文化的优势性、壁垒性、竞争性。而依托于此的中国传统文化则以其具象化与表象化而为影视动漫产业赋形,以其抽象化而为影视动漫产业赋能,

摘要：空间场景是影视艺术作品中角色、剧情、叙事等赖以寄居、赖以演绎、延伸及升华的唯一母体。空间场景对于影视艺术作品的作用显而易见。空间场景设计是整个电影设计过程中牵系着所有影视艺术要素的重中之重,空间场景设计对于建构、呈现、表达、实现电影主题等都起着不可或缺的承载作用。空间场景设计由要素准备与景别承载开始,诸要素的彼此关联及其一体化承载至关重要,而空间场景设计的架构,则为电影主题烘托提供了围绕核心的关键。

摘要：心流是世界著名心理学家契克森·米哈里率先释出的一种后现代心理学概念,即个体全副精神力与关注力的全情贯注与全神贯注,此时会产生一种奇妙的充实感、兴奋感、愉悦感、忘我感。而所谓第九艺术,即指20世纪中叶以后,随着电子技术的发展,而悍然出现的庞大的电子游戏产业,及其所涵盖的视听与体验深度融合的领域。心流除在心理领域的成功探索而外,最成功的范例就是其在第九艺术中的应用。

摘要：Ⅰ.历史教科书、语境1949年以后,“生在新中国,长在红旗下”的新一代中国人,包括今天从事电影艺术创作和研究的艺术家、理论家和批评家们,没有亲身经历和体验过中国近代史上充满动荡与苦难的社会历史变迁,也没有受到近半个世纪以来,中国共产党所领导的新民主主义革命的伟大洗礼。他们的青春岁月中没有染过战火硝烟的印记。但这并不是说他们的头脑中没有关于这段历史时期的完整图景。事实上,这一历史图景在几乎每一个受过教育的中国人的意识中都呼之欲出。新一代中国人对于中国近现代历史的了解,完全来自于革命的历史教科书,正是这一历史教科书,给新中国的亿万人民提供了认识中国近现代史的观念、方法和结论,同时也营造了利于浮现的、表象化的历史图景。革命的历史教科书既包括中国近现代史、中国共产党党史及中国革命史等历史科学形态,也包括自左翼文艺及《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以来,中国无产阶级革命文艺所提供的形象化的革命历史图景。

摘要：值得一提的是,法国人发明创造了电影之后,法国的发达经济与发达文化更为法国影视艺术提供了足堪匹配的发展基石,在法国影视艺术作品之中,不仅华人角色较少,即便是亚洲角色亦较少。从客观现实而言,法国人对于华人移民更多地表现出其＂平等、自由、博爱＂精神理念下的同情,在法国人的眼中,华人移民由于比较不擅长表达,因而显得较为封闭且较为神秘,因而,华人在法国现代社会中仍然整体处于较为劣势的地位。

摘要：电影并非为艺术而艺术,亦不是诸艺术总和的简单堆砌。电影只是将多种艺术有机且深度地熔铸为一体,这让电影本成为集多种艺术于一身的综合性艺术。早在19世20年代,电影即与绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈等诸多艺术多元且深度地聚合为一体。《降临》一片以科幻的视角诠释了姜峯楠的《你一生的故事》的原著精髓,影片中,色彩与音乐的互促,恰恰与外星人的舰船、文字、像貌一样,