摘要：推动我艺术创作最大的动力是想表现我的想法。《艺术沙龙》:把您的创作归入"现实主义"这个范畴,您可以理解吗?袁武:可以理解。因为我的多件作品,不论是题材还是方法都属于现实主义这个范畴。

摘要：学画伊始，是中国大地文化荒漠的20世纪70年代初期，那时的美术书籍对我这个工人家子弟来说比现在的珍藏孤版的善本书还难寻。那时的画家也不像现今这样腾云驾雾一般地天上地下无所不在。少年学画的我从胡乱涂鸦，到结识山水画家吴士淳先生、鉴藏家程子长先生开始，才有幸得以临摹《芥子园画谱》，临摹于非简、刘奎龄、刘继卣等一些画家的印刷品，这些稀有的美术资料，从老师那借来是不易的，所以更多的时候是临摹样板戏的连环画或剧照。在70年代里近10年的时光，我就是这样在灰色的时空中涂抹着我的一幅幅彩色画图。

摘要：自90年代初至后期注重观念表达的人物画创作实践,袁武始终没有放弃对耕耘土地的农民形象的描写。农民及其生活环境向来是写实主义的主要表现方向之一,对袁武来说,除了学院体系美术教育的影响,这更源于故乡带给他的慰藉和思考。“大山水”“大创作”等系列中,文人山水与耕作实景图像并置一方面是在探究和释放中国画发展的更多可能性;一方面则暗含着另一重诧异,即实际的身份转换和行走的距离问题。莫言曾言:“当我站在故乡土地上的时候,我应该意识到这里通向世界”。袁武从吉林出发,如何继续,如何在诧异中重构语言、重构自我精神世界的价值体系,想必这也是他在自己艺术前进的方向中乐于去解决的问题。

摘要：袁武绘画中的人物场景多为古人古意,用笔简练,人物形象古拙,人物举止闲散,人物意态自足,仿佛沉浸在宁静和谐的世界之中。墨色单纯中见丰富,画面布景简洁,见出空灵轻盈的境界。

摘要：这件作品打破了一般的透视关系,以平面化的手法并置了两种看似无关,却紧密联系着的事物。通过精心刻画的农民形象,显示出了劳动者的乐观开朗,朴实无华。硕大的黄牛造型显然缘自民间艺术的手法,不仅加深了对农民形象的衬托,而且在构成上与之浑然一体。在背景的细节刻画上,画家也没有忘记以装饰的手法点缀田园的杂草。画家在这里虽然综合运用传统的绘画技法和民间装饰手法,但由于铺陈得当,不仅深化了主题,而且强化了不同手法的对比,反映了画家有益尝试不同的手法在表现上的效果。

摘要：2024年1月17日至20日,专家组赴重庆市、四川省成都、贵州省贵阳、云南省昆明,了解并指导四省市作品创作情况。专家组由中国美协分党组书记、驻会副主席马锋辉任组长,中国美协副主席、重庆市美协主席、四川美术学院院长庞茂琨任副组长,成员有中国美协副主席、南京大学艺术学院副院长、教授陆庆龙,中国美协中国画艺委会副主任、中国美术学院教授张捷,中国美协中国画艺委会副主任、北京画院原执行院长袁武,中央美术学院教授孙景波,中国美协版画艺委会副主任、清华大学美术学院教授代大权,中央美术学院教授殷双喜,中国美协综合材料绘画与美术作品修复保存艺委会副主任、四川美术学院副教授冯斌等。

摘要：袁武在中国画方面有很深的造诣,是当代极具个性的水墨人物画家,艺术风格独具特色,凭借扎实的绘画能力表现现实生活中各色的人物形象,冲破了传统绘画的束缚,富有创新精神。他的作品关注人性,真实再现生活,充满现实主义精神。本文从袁武水墨人物画作品入手,通过相关文献对袁武水墨人物画的艺术作品进行研究,分析其作品的特征,认识袁武绘画中蕴含的精神内涵及其对当代美术发展和艺术家创作的指导性意义。

摘要：五年一届的全国美展评奖,无疑是当今中国最具权威、最高级别的美术奖项。一个画家的作品,能在全国美展中遴选参展,已殊非易事;倘若能有一次或夺金或摘银或获铜,便不啻龙门一跃。袁武创作的《九八纪事》和《生存》,又分获全国第九、第十届美展的银奖和金奖。袁武竟在全国美展中连续"梅开四度",并将金、银、铜牌尽收囊中。这在当今中国美术界,恐绝无仅有。军人出身的袁武,近几年来。