摘要：我至今并没有完全弄清楚,艺术究竟在多大范围和多大程度上与艺术家的生存地域有关联.我并不想把袁武定格为东北画家,就如同现在我也不愿把他符号化为军旅画家一样.袁武身上的艺术烙印让我在直觉上宁愿把他当作一个诗情苍茫的没有任何标签的"自在画家",就因为他的孤独感、悲情感早已超越了地域特性.

摘要：多少年来，画画一直是我生命的一部分，在那逝去的年代里，我歪歪斜斜地走了一条很长的路，在这条路上既活了一条身体的生命，也活着一条艺术的生命，有艺术大成的人，可言艺术是生命，像我这样没有大成了人，也同样面对绘画感到重要而不可缺少，提起绘画，我从来不敢说“随意”、“好玩”，更不能说“飘逸”，从学画时的艰辛到今天每捐一件作品时的艰难，我一直在体验着画一张好画的不容易；一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。

摘要：20世纪中国画革新的最大成果是人物画的突破性演进。这体现在写实方法的使用、写实能力的提高、写实流派的形成几方面。传统人物画在唐代有很高的成就，这从唐墓出土壁画、唐代敦煌壁画和相传为阎立本、张萱、周防的作品，以及对吴道子的文献记载中可以得到证实。

摘要：巍峨的长白山上,海拔1800米至2000米的苦寒之地,山势陡峭,土壤贫瘠,风力强劲。如此严酷的环境,几乎所有的树木都望而却步,包括凌霜傲雪的松柏。然而,岳桦树却在这里顽强地扎下了根。七月长叶,九月落叶,一年之内只有短短两个月的生长期,生长期内又常常遭遇八级以上的大风肆虐,即便如此,岳桦依然坚韧地生长着。虬曲的枝条,低矮的身躯,撕裂的树干,凸露的根须,似乎在诉说着种种生存的艰辛和磨难。

摘要：20世纪中国画革新的最大成果,是人物画的突破性演进。这体现在写实方法的使用、写实能力的提高、写实流派的形成几方面。传统人物画在唐代有很高的成就,这从唐墓出土壁画、唐代敦煌壁画和传为阎立本、张萱、周昉的作品,以及对吴道子的文献记载中可以得到证实。两宋以降,山水花鸟日益兴盛,人物画渐趋衰落。人物画衰落的主要原因,是社会和思想变迁产生的回避人生的态度,

摘要：水墨艺术在中国拥有悠久的历史和深厚的传统，它以独特的中国笔和墨，特别是极为敏感的中国纸为媒介，成为世界绘画体系中具有东方文化特征的绘画形式，更为重要的是，它作为精英艺术，成为知识分子画家表达心灵、精神与情感的语言。

摘要：作为新时期水墨人物画的重要代表人物,袁武准确地把握和引领着现代水墨的表现方向;并以他闪着智慧之火、灵性之光、情感之波的东北、古典、军旅三大系列作品,组成了令读者心旷神驰的水墨世界。面对美术界和收藏家的双重认同,袁武并没有产生贵族式的满足。笃信＂艺术家的命运就是创造＂的他,仍以黑土地上犍牛般竭力工作的状态,在自己的艺术园地里冷耕热耘。

摘要：当代书画艺术界的大家、名家们的创作具有不可替代的意义和价值。我们希望借助对国画家创作背景(包括写生稿、草图、成品、文字等)、创作过程的图像等的跟踪,多层面、立体化地记录当代书画名家的时事动态,改变过去对创作只重结果、忽视过程的状况,以便广大读者随时了解画家在创作过程中如何思考问题,在创作中如何解决困惑。当然跟踪不是干扰创作,只是及时对整个创作过程进行文献记录。我们期望通过动态的跟踪,力所能及的为将来提供一些文献资料,为将来提供一种思考角度。为此,开设了《当代中国画创作跟踪》栏目。本期跟踪的名家是全国第十届美展金奖获得者、解放军艺术学院教授袁武。

摘要：在大谈风格和创新的时代中,"徐蒋体系"致力于改变传统国画中贫弱而无力的精神形态,迫切迎合"改良中国画"的发展需要,使得当代写实水墨人物画进一步发展,其构建政治话语权的功能大大削弱,呈现更表现艺术家主体性的面貌。那么写实水墨人物画在当代又该朝着什么样的方向发展呢?袁武用他的实践和探索带给了我们一些启示。艺术中的真实不是一种对自然物象的直接抽取,而是对自然物象有选择地加工改造,借真实的物象实现自己的审美理想。袁武在"大昭寺的清晨"系列作品、《水不深》、《在朱耷山水上耕种》等作品中都对此进行了有力探索,文章将对袁武一些代表性作品的内容、人物塑造形式、背景营造形式等方面加以分析。

摘要：当今中国画坛,袁武的水墨人物画以其大气度、大风骨、大格调、阳刚豪放、浑朴厚重的艺术风格备受人们的青睐和关注。这种艺术风格的形成源自于画家多年辛勤的艺术实践、高超的技艺技巧和独特的审美感受。我们在享受作品无限美感的同时,从绘画本体语言的角度出发去探寻这种美的根源,这对于我们今天的艺术创作实践无疑会起到积极的参考和借鉴作用。