摘要：个人的学术发展总离不开其所处时代的社会思潮和学术史观念的影响。反之,个人所取得的学术成就也在某种程度上映射出一个时代学术精神的基本取向和学科诉求。今年是袁静芳先生八十华诞,《中国音乐学》编辑部专门为袁先生进行了一次学术访谈。通过访谈,力图深入准确地反映袁静芳先生学术历程和治学理念,以期对当下中国传统音乐的学术研究有所启示。

摘要：《乐种学》理论的提出,是中国传统音乐理论研究对世界民族音乐学的一份贡献。本文以袁静芳《乐种学》的乐种构成理论框架与作者的乐种学研究课题实践为对象,进行贯通式联系和内容结构解读,并对《乐种学》一书的学术价值和学科构建意义,予以判断和评价,认为这一成果是对世界民族音乐学学科理论建设的一份中国经验贡献。

摘要：袁静芳先生深耕传统音乐理论五十余载,不断挖掘传统音乐理论的深层内涵,形成超常的学术敏感。她把握中国人自己的音乐创作技法和功能为用的理念,认知历史形态并结合当下活态传承不断总结,走出具有中国特色的学术之路。器乐形态是最具礼乐与俗乐共在典型性意义的音声类型,她夯实器乐研究,整体拓展,从功能意义上整体认知中国传统音乐文化。作为传统音乐研究的领军人物,她高屋建瓴,带领硕博研究生团队围绕"中国传统音乐理论"分层分类全面架构,为中国音乐形态研究整体意义的深化奠定了坚实的基础。对中国传统音乐理论话语的体系化构建、为中国音乐文化的发展做出了卓越贡献。

摘要：引言原矢,是袁静芳先生曾用过的笔名。1960年,她在《音乐研究》发表其学术研究的第一篇论作《关于评价刘天华的两个问题》时便署名“原矢”。从其发表第一篇学术文论至今已有63个年头。在这超一甲子的学术历程中,她先后撰写、编撰出版各类专著26部,学术论文132篇,获奖26项30余次,承担国家各类重大课题15项。

摘要：袁静芳先生是我国著名的传统音乐理论家和教育家,治中国传统音乐理论半世纪有余,在中国民族器乐与乐种研究以及佛教音乐研究领域做出了重要贡献。先生将中国传统音乐置于传统文化的原生语境之中进行考察,提炼出有别于西方音乐分析模式,且适合中国传统音乐本体分析的方法体系。在扎实深广的音乐本体研究的基础上,聚沙成塔、炼石成金,建构起乐种学研究之"模式分析法",有力地推动了中国传统音乐形态学学科建设的发展。先生之"模式分析法"至少有两层意涵:其一为对中国传统音乐中"模式化"了的音乐事像进行分析和研究,其二是对传统音乐文化进行系统完善的"模式化"研究,后者意义尤重。该模式分析法,是较早具备历史民族音乐学视野的研究模式,取跨学科研究视角,结合史学、民族学、文化人类学与社会学等研究方法,以宏观动态视野审视中国传统音乐文化。深凿音乐本体表象背后丰富的历史文化内涵,探究二者之间的内在关联,为学界提供了认知中国传统音乐文化的新角度。袁先生将模式分析法运用于佛教音乐研究,取得了突破性进展,尤以庞大的佛教乐目家族《料峭》的模式分析法最为典型,为佛乐乃至中国传统音乐的形态学研究提供了良好范式。

摘要：上世纪90年代末,笔者在拙著《中国传统音乐概论》中,谈到中国传统音乐学分支学科时曾经提到：＂乐种学是近十余年来新兴的一门学科。袁静芳、董维松两位教授均有专论问世。袁静芳《乐种学导言》、董维松《中国传统音乐学与乐种学问题及分类方法》对此多有论及。＂1书中引用袁静芳教授在这方面的研究成果,对乐种、乐种学的界定、乐种学的研究对象、研究方法作了简略介绍,表达了对乐种学学科建设的殷切期待。此后不久,

摘要：《民族器乐》(《Chinese Traditional Instrumental Music》)一书是袁静芳先生器乐研究的第一本专著,也是其学术生涯中十分重要的一部代表作。全书通过绪论及上、下两编十章共40余万字论述了我国主要独奏乐器及合奏乐种的艺术特征。评析《民族器乐》,可看出此书的学术价值和袁先生的治学特色,即坚持"音乐分析"的学科特质并深入中国传统音乐内部规律的探索,深厚的史学功底、严谨的逻辑思维、朴实的语言风格、总体全面个案深入的书写特点以及音乐本体分析与浸润于活态传统音乐实践的求索精神。

摘要：袁静芳先生是中国传统音乐乃至我国音乐学研究领域的旗帜性学者。回顾袁静芳先生的研究轨迹不难发现,她的研究重心主要集中于两个方面,一个是道教、佛教音乐研究,另一个是乐种学研究。本文通过对"乐种"与"乐种学"学术史的简短梳理及乐种学对中国音乐理论话语权建立意义的阐释等方面,论述从袁静芳先生对中国传统音乐理论构建的贡献及意义。

摘要：＂继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会＂2016年5月7日上午在中央音乐学院隆重开幕。《中央音乐学院学报》主编、中央音乐学院学术委员会主任王次炤、中国艺术研究院音乐研究所所长项阳、中央音乐学院党委书记郭淑兰和来自全国各地及英国、意大利、澳大利亚、韩国的音乐家200多人参加。

摘要：扬琴在我国流传已有三百多年了,并且在民间艺人的实践中逐渐地也形了一定风格和流派。在建国几十年里,一批有较高文化艺术素养的人(特别是对西洋乐器和当时现存的小扬琴都了解并有一定基础的人),对扬琴艺术的发展起到了积极的引发和推进作用。郑宝恒教授就是其中具代表性的一位。我们对这位几十年默默奉献,用自己勤劳的双手和汗水在中国现代扬琴史上写下了光辉一页的前辈很敬重,因此撰文给予颂扬和充分肯定。