摘要：丰富多彩的装饰性绘画在各类材质和各类环境的装饰品艺术设计中发挥着重要的作用。通过研究分析,提高装饰性绘画艺术设计,从多方面总结经验,为装饰性绘画的创作提供指导。首先提出装饰性绘画的概述,接着分析装饰性绘画的构成法则,最后提出装饰性绘画表现手法分析。

摘要：同样出于对美和艺术的追求,形成了相互联系又相对区别的绘画艺术和装饰艺术,而这两者的出现对美化我们的生活起到了极其重要的作用。随着时间的推移,绘画与装饰开始逐渐产生交集并衍生出一门全新的艺术形式,即绘画装饰的诞生。但由于这一艺术形式的诞生伴生着诸多的概念及理论误区,造成了现实中人们实际应用绘画装饰时的困境,也越来越明显地制约这一行业的发展。本文从中国绘画装饰观的角度展开,希冀通过本人的研究对现实的困境提供一定的借鉴。

摘要：从15世纪油画出现直到今日,油画逐渐从原始的写实与模仿自然转变成为追求个性与情感的表现形式。随着人们对艺术理解的加深,装饰性油画以其独特的色彩与造型得到人们的认可。装饰性油画不单单是一种表现形式和绘画语言,更是艺术家表现情感的载体。艺术家把更多的情感融入到创作中,用更加丰富的色彩去表达自己的内心世界。装饰性绘画在人们的日常生活中占有重要的位置,它既是现代生活及文化水平提高的标志,也是人们对生活审美的一种重要的体现。

摘要：从盘古开天地以来,中国上下几千年的艺术发展史,线的运用始终贯穿干其中。从古老的象形文字起到敦煌壁画中的飞天,从华美的“唐草”至陈老莲的《水浒叶子》,都将线艺术的发展一步步托上登峰造极的云天。古人有“曹衣出水”、“吴带当风”的美谈,都令人领悟到线艺术脱水而出,当风一舞时所具有的或规整、或飘逸、或刚劲。

摘要：近年来,中国油画的发展变化非常大,美术家在艺术创作中也在不断地体验各种流派和风格。从20世纪初代发展的抽象绘画,到七、八十年代兴起的西方后现代绘画,中国的油画家无不在一一尝试。其中有很多人对新的艺术形式和装饰性绘画比较热衷。经过不断实践和研究,在掌握运用和发展装饰手法的规律上,也日臻完美。油画本身的特点是厚重、深沉,而在装饰性绘画中,它的主要特征是使用大量鲜明、闪亮的色彩,并沉浸在点、线。

摘要：本文着重论述了绘画(油画)形式中诸如平衡,和谐及对比几个主要方面的认识。平衡是大自然的基本法则之一,因此也就是艺术创作中形式构成的基础和纲领。和谐及对比是绘画艺术形式美的具体体现,在油画艺术中能否很好地建立画面上的色彩“关系”等,是油画艺术魅力的重要根本所在。

摘要：油画作品的形式、内容及艺术感染力是通过各种艺术手法表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象、产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于富有魅力的色彩。 “色调”是画面给人的总的色彩感觉,是从特定的色彩气氛和色彩变化中,高度概括出来的色彩倾向,从而达到“多样化的统一”,组成整体的、和谐的、有色彩节奏感和韵律感的画面。绘画中的色调,

摘要：1992年11月,为庆贺著名漫画家廖冰兄先生从艺60周年,中国美协漫画艺委会、美协广东分会等八单位联合在广州举办“冰兄之夜”晚会。会上有一个激动人心的场面,数十个孩子举着自己绘制的廖冰兄漫画像簇拥着他们敬爱的老画家,这对冰兄先生来说真是一件非同寻常的礼物。日本漫画家森哲郎先生也专程赴穗参加庆祝活动。冰兄老在同他的对话中,有过一段意味深长的自我评说:“我画的大多数画都是政治性漫画。可以说我也是政治家,平民政治家,然后才是艺术家。……漫画家最重要的是要有社会责任感”。

摘要：所谓漆艺,也就是漆工艺,或者说是“漆的艺术”。中国的漆艺家们比较容易接受的解释是“漆的艺术”,而不是“漆工艺”。按照专家的解释,现代漆艺包括漆画、漆塑、漆器三类。自第六届全国美展设漆画一科以来,漆画似乎名正言顺地登上了大雅之堂。1985年12月,由南京艺术学院设计艺术系发起,在南京举办了“青年漆艺家学术研讨会”,漆画自是研讨的主题。1994年9月曾在韩国汉城举办过“韩中漆艺交流汉城展”,中韩双方各80余件参展作品,中国作品主要是漆画,韩国参展的主要是现代漆器。在世界上,中国、日本、韩国是三个主要的漆器生产国,都有着久远的历史与相近的工艺传统。中国当然是漆工艺的故乡,早在7000年前新石器时代的阿姆渡文化时期就已出现了漆器,而漆工艺史上的第一个鼎盛期,从战国至秦汉则长达500年之久,不仅生产量巨大,而且漆工艺完备而周详,达到了相当高的技术和艺术水平,灿烂的漆工艺文化成为中国工艺文化的杰出代表。勿庸讳言,当代中国漆工艺已经衰落了,我以为,现代漆画的发展,不是漆工艺发展的产物,而是漆工艺式微的象征。