摘要：陶瓷绘画艺术的审美观是随着人们生活的变化而变化的,商品经济的高速发展,必然会冲击人的审美观念,本文试就陶瓷绘画艺术的审美意识特征,陶瓷艺术的时代性和民族性浅析自己的理解。一、审美意识的发展规律名扬中外的景德镇,陶瓷绘画艺术代代相传。

摘要：五彩是中国古代瓷器彩绘装饰技法,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘.

摘要：漆画是以大漆为主要材料，经数次打磨而成的一种艺术品。所谓大漆，是加工提炼后的生漆，这种呈透明状态的漆液，调和各种颜料后即成相应的色漆，绘于漆板，并结合金、银、蛋壳等材料。利用中国漆器装饰技法而成的一个画种，具有平面，装饰的艺术特点。这种特点，始于新石器时代，成熟于秦汉，如战国的《彩绘漆瑟残片》，描绘了狩猎、乐舞、烹调的社会生活以及北蛇神怪，巫师作法等神奇的故事，似真似幻把人们带进充满神秘的世界。

摘要：王辉毕业于景德镇陶瓷大学艺术系，毕业后创立陶瓷美术工作室，进一步学习专研陶瓷装饰技法和应用。在多年的学习和实践中，结合景德镇青花分水和国画泼墨，首创大面积青花分水泼墨彩装饰技法。

摘要：刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一，采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花乌、动物、人物、书法等纹饰，根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一科，极具魅力。

摘要：紫砂“绞泥”是一种技法与艺术的凝练．目前已成为紫砂界较为常用的装饰技法之一。宜兴紫砂茶具以其端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术。蜚声于海内外，赢得了可贵的声誉。尤其是近年来，许多制壶艺人在创作过程中，通过采用“绞泥”这一装饰手法，把思想、理念、境界融入壶体，用它与观赏者交流，并在心灵的默契中．表达鲜活而丰富的文化积淀。

摘要："拙"的概念1."拙"的一般定义"拙"的解释:(1)笨,不灵巧:笨拙。弄巧成拙。拙劣。(2)谦辞,称自己的:拙作。拙见。拙笔。拙著。老子言:"大巧若拙",拙若大巧,它似笨而非笨,似陋而非陋,它体现出地恰是一种巧夺天工、自然浑成的大巧之美。"拙"彰显地是一种简淡、朴素、纯真之美,一种审美趣味,一种民族文化的精神。以"拙"为美的审美观念已深入到传统文化的血脉中。

摘要：当你在欣赏某件陶瓷艺术作品时，感觉到它与绘画艺术有着本质的不同，那就是相对的平面性与立体性。而这种立体性的艺术其工艺是在陶瓷平面坯体上，应用陶瓷工艺工具，蘸取坯体上同性质的泥浆或用高白泥填堆出各种纹样，经高温烧成后，画面有凹凸起伏的形象凸出器面，具有雕塑效果的装饰技法，因此被称之为陶瓷浮雕艺术，

摘要：刘超鸿是一个朴实、超然的艺术家,其一生几乎都在景德镇陶瓷学院这所艺术氛围浓郁的大学里度过。无论是求学还是任教,半个多世纪以来一直坚持与陶瓷艺术打交道。从一个充满求知欲望的乡村少年,到蜚声海内外的老教授,

摘要：陶瓷装饰艺术自发展至今,,技艺多元,形式多样.其发展前景一直是陶瓷艺术家关心的一个话题。本文简要讨论了当代陶瓷装饰艺术的多元化趋向。