摘要：前言。陶瓷是中华瑰宝,是中华文明的重要名片,其中界画为中国画十三科之一,是宋代皇家画院的必修课。瓷上界画作为中国陶瓷文化的重要组成部分,是历代陶瓷工匠和画家对人类社会生活建筑的理想表达和客观描述,也是景德镇匠人集古今中外陶瓷装饰技法与文化艺术审美于一身的智慧结晶。瓷上界画艺术在历经千年的发展实践中,逐渐形成了独特的艺术语言体系。

摘要：书法是线条的艺术，以线条的流动来表达作者的情感及品格修养，作者通过线条的枯润、粗细、浓淡、轻重缓急等来表现自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味等。且将书法的艺术语言、理论、装饰等运用于陶瓷艺术之中。书法与陶瓷绘画部讲究和强调变化，两者都是实用性与艺术性相结合、状物与抒情相统一的艺术。在现代陶瓷绘画艺术创作中，书法以何种形式（正文、题识、款印等）嵌入陶瓷艺术中，以何种装饰技法运用于陶瓷中，将何种书法艺术语言、理论、装饰等运用于陶瓷艺术创作中等都显得至关重要。

摘要：乾隆帝是中国历史上绝无仅有的大收藏家，好古不薄今，大兴艺文不遗余力。其胸怀天下，对西方技术和艺术也兴趣浓厚。本杆火枪的御制年号款、金银装饰技法及花纹等，与乾隆朝各种材质的宫廷艺术品都有相似之处，例如定名“神锋”或“息兵”的御制腰刀。本杆火枪，技术源自欧洲，用料考究，装饰华丽，做工精细，极为珍罕，令人赞叹。

摘要：陶瓷艺术随着人类历史发展的进程不断发展,到了宋代,我国的陶瓷艺术得到了蓬勃的发展。宋代的瓷窑数量众多,位置分布广泛,除了以“五大名窑”为首的官窑体系之外,还形成了“南吉北磁”独特的陶瓷发展格局;“北磁”指的是以北方瓷窑为代表的磁州窑体系。磁州窑以其独特的艺术风格,成为我国陶瓷艺术中独树一帜的存在。本文以磁州窑的装饰技法和装饰题材着手,浅析宋代磁州窑的艺术风格,以及从地理环境、社会背景层面分析磁州窑艺术风格形成的原因。

摘要：艺术需要继承，更需要创新。瓷花艺术创作是在德化瓷堆耀技艺的基础上发展而来，经过无数的瓷工艺人的传承而日臻成熟完善的一种陶瓷装饰技法。只有把瓷花艺术创作的根深深地扎入到传统文化之中，博采众长，赋予作品独特的艺术内涵，才能使瓷花艺术呈现出多元化的艺术风格，才能使瓷花创作具有极强的艺术表现力。

摘要：圣诞节,我在书房——景德镇的谷雨斋,一边想着圣诞节的情景,一边在沐浴着从窗户射进来暖暖的冬至第二日的阳光,一边翻阅、欣赏程云刚送来的"传承历史、弘扬中华文化、交融世界、构建和谐社会"为题的中华文化名家专题邮票。"中华艺术大家——程云青花瓷韵作品",共计十三枚,题材是景德镇传统制瓷工艺,艺术表现形式是景德镇瓷器艺术,装饰技法是青花装饰,

摘要：民族文化是艺术设计的文化根基,用设计理念对民族文化进行诠释,使室内设计在实用功能和理性追求的基础上,体现出民族文化特质和感性审美意境。室内设计的发展演变与民族文化的传承借鉴多有关联,室内设计的创新也须着眼于民族文化的应用。

摘要：紫砂壶能够在岁月的更迭中长盛不衰,离不开一代代制壶人的传承和努力,历代制壶名家层出不穷,他们的名字本身便是紫砂世界里璀璨的星辰,是值得后辈学习的动力。顾景舟,被誉为＂紫砂泰斗＂,是近代杰出的紫砂陶艺人,其与生俱来的造诣,孜孜不倦的潜心专研,造就了独特的艺术风格与精湛的制壶技艺,在壶艺创作中取得了极高的成就。同时,他对书法、绘画、金石、篆刻、考古等领域亦颇有研究,使得作品富有高品位的文化素养,具有极高的艺术、文化和收藏价值。

摘要：本文以湖北民间陶器"水花"技艺为研究对象,结合具体案例提炼该技艺中的写意图式,并以此为切入点对"水花"陶器的装饰艺术特色进行美学分析,展现其应有的艺术价值。旨在呼唤公众对此类即将消逝的民间陶艺装饰技法的认识,以此引起社会和相关部门对民间技艺的关注和保护。

摘要：静物绘画作品是艺术家自我意识、情感理念的创作表现,受到不同绘画观念、表现媒介、表达方式的影响,静物绘画技法变化多端。文章从写实、写意、装饰三个方面对静物绘画的表现手段、风格形式和艺术观念进行分析,以期进一步了解绘画表现的本质特征与创作规律。