摘要：辫带是以丝线编织而成的带子,在黔东南与湘西苗族服饰中广泛使用。文章以黔东南与湘西苗族的辫带为研究对象,运用文献研究法、实物分析法和比较研究法梳理两地辫带的源流,对辫带技艺及其在服装上的装饰手法以图文并茂的形式进行比较分析,借由辫带装饰技艺表象深入分析其所呈现的装饰艺术及审美特征。研究表明,两地辫带使用的工具和材料是相同的,但因两地审美喜好不同,在技艺与装饰手法上形成了不同编织技法和应用形式,辫带本体及其在服装上的应用呈现较强的装饰艺术表现力和丰富多彩的审美情趣,同时也展现苗家妇女的审美期待、装饰需求。

摘要：宝钿菱花镜（见下页）[1]唐代（公元618～907年）直径8.8cm,质量201g高锡青铜,镶嵌金片珠宝日本千石唯司藏以金丝编纹样轮廓,焊接到器壁,再镶嵌饰物,称为宝钿。若在纹样边缘一周再焊上细小金珠,则称为＂金筐。＂

摘要：金银平脱花鸟葵花镜（见下页）。唐代（公元618～907年）直径28．5cm，质量2935g高锡青铜日本正仓院藏将金银薄片裁切成图形，粘贴于器物的大漆上，再髹漆数道，固化后打磨漆面至与金银片齐平，显露出金银图形与色漆，金银片上再镌刻纹样。金银花纹平出，所以这种工艺称为金银平脱，简称平脱。

摘要：唐代特种工艺铡镜铸造精致，镜背装饰华丽，装饰技艺丰富多彩，为中国金属工艺史增添了华丽的篇章。这些特种工艺镜在唐高宗至德宗的150多年问，尤以唐玄宗时期（712～756年）为盛。金背、银背、银背鎏金、金花银片、透空、富锡、铅花、螺钿、宝装、宝钿、金银平脱等特种工艺不一而足，其中不少有待发掘、研究与开发应用。

摘要：利用颜色釉的窑变肌理，集多种装饰技法于一体的高温颜色釉综合装饰作品，人工天然相融汇，雕刻绘画相结合，各种技巧相辅助，避免了陶瓷装饰的单纯。巧妙地用高温颜色釉在“窑变”时出现的奇特艺术效果来设计作品，从而达到艺术创作的完美境界。

摘要：书法是一种文字艺术，有几千年的历史，为中华民族所特有，在中华民族的历史长河中书法艺术与陶瓷艺术均曾辉煌至极。龙泉青瓷是中国陶瓷的灿烂明珠，具有一千七百多年的历史，它不仅是朝延宫室的贡品，而且又是对外经济文化艺术交流的世界性商品，在世界著名的博物馆中，都陈列着宋、元、明以来的大量龙泉青瓷珍品，它们以无比高贵的姿态，闪耀着中华民族文化的光辉。

摘要：身为景德镇四大名瓷之一的颜色釉，是集多种工艺美术语言于一体的陶瓷艺术形式，以其流光溢彩、绚丽多姿的装饰效果，被誉为当今最具生命力的陶瓷装饰形式之一，深受人们的喜爱和收藏。随着历史的变迁，景德镇陶瓷绘画装饰手法也迎来了新的发展机遇。所谓“综合装饰”，是指在一件整体构思和综合思考的陶瓷载体上，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手法，或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；

摘要：钦州坭兴陶历史悠久,当今发展迅速,与其宜兴紫砂陶、云南建水陶、重庆荣昌陶被誉为中国四大名陶。坭兴陶在自身的发展过程中,以传统装饰技艺,有线雕、平雕、浮雕、镂空等表现手法为特色,技巧灵活、成熟,形式多样,在陶瓷装饰中独树一帜。

摘要：河南鹤壁窑隶属于磁州窑系,是我国北方中原地区生产规模较大的一处民间窑厂,创烧于唐,终于元,所产瓷器品种丰富,纹饰精美。白地黑花瓷是众多瓷器品种中最具特色的类型之一。这种类型的瓷器自我国唐代出现后,历经数百年仍然流传于世,是我国烧制时间最早、最长的瓷器种类之一。随着时间的推移,白地黑花瓷装饰技艺不断创新,瓷器自身的美感得以极大提升,同时增添了美尚风范,将我国陶瓷艺术审美境界不断提升并加以扩展。

摘要：宜兴紫砂壶作为中国传统文化之中独树一帜的存在,其在人们心中的地位是无可撼动的。谈到紫砂壶,我们一定能联想到其禅意、典雅的别样风韵。这不仅是紫砂壶自身带有的意境,更是中国传统文化以及艺术形式赋予给紫砂艺术的。作为实用性与艺术性兼备的一种形式,紫砂壶在抽象以及写实层面的体现都恰到好处。紫砂艺人赋予了紫砂壶艺术价值以及实用价值,而文人墨客的参与则是让紫砂壶在精神层面得到了升华。一件紫砂壶作品呈现出的不仅是实用与艺术价值,更是跨越千年的历史文化,这是紫砂壶能够流传至今依旧为人津津乐道的重要原因之一。本文将以作品《岁寒三友壶》为例,对其造型艺术、制作工艺、装饰艺术以为文化内涵等方面展开进行叙述,将紫砂艺术的魅力更好的向世人展现。