摘要：淄博陶瓷是我国北方民窑陶瓷的集大成者,其独特的烧制技艺及艺术风格,在当今社会仍然具有鲜明的文化价值和艺术特色。在新时代中国特色社会主义文化发展的机遇面前,如何实现淄博陶瓷传统装饰技艺的活态化传承,并将其导入普通民众的日常生活当中,成为生长在民间的文化艺术形态,是文化工作者面临的重大课题。基于大量调研及实地走访,结合淄博陶瓷的文化生态,提出四种行之有效的解决策略,助力淄博陶瓷传统技艺的活态化传承。

摘要：清水岩作为安溪的民俗佛教建筑之一,对地域建筑历史文化和艺术的发展影响巨大。本文以清水岩主体建筑祖师殿为研究对象,深入探究闽南佛教建筑装饰艺术的地域特色及当地佛教建筑装饰艺术风格形成的根本原因,进一步深化对地域建筑文化的理解和认知。

摘要：“铁锈花”装饰是我国宋代磁州窑传统装饰技艺在新时代的艺术创新形式,兼具文人画写意之美和民间艺术风格,承载着我国黄河流域陶瓷绘画语言表达的智慧。然而,新时期由于传统技法以白地黑花为主,导致表面装饰色阶变化不丰富,缺少层次感,无法迎合当下审美需求。文章以现代“陶艺铁绘”壁画为例,将“铁锈花”装饰技法与现代“陶艺铁绘”壁画设计理念相结合,通过融合多种现代艺术装饰语言来解决传统技法在陶瓷表面的层次性、空间感和体量感等方面表达力不足的问题,探索“铁锈花”装饰的新的艺术表达形式,实现传统技法在新时期的新生与再表达。

摘要：背儿带是西南少数民族养育孩子不可缺少的传统生活用品,是中国民族服饰文化的重要组成部分,其历史悠久,艺术精湛,文化内涵丰富;那些色彩斑斓、巧夺天工、形制各异的背儿带,寄托着母亲对孩子的爱与祝福,是女性勤劳智慧的象征,承载着种族繁衍和民族兴旺的美好期盼,更是一件件精美的艺术品;背儿带是连接母亲和孩子的纽带,因而也是中国妇女儿童博物馆的收藏主题,以该馆收藏的西南少数民族背儿带为例,着重分析背儿带的装饰技艺和纹样特点,阐述其所蕴含的工艺性、社会性及文化内涵。

摘要：潮州嵌瓷是广东潮汕地区的三大传统建筑装饰艺术之一,是以绘画为基础,利用各种彩色碎瓷片拼贴、镶嵌成各种图案、形象,装饰在屋脊、墙壁等处的一种建筑装饰技艺,被广泛运用于祠堂、寺庙、民居等建筑的室外装饰上,极富地方特色。2011年,被列入(第三批)国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

摘要："建筑意"是中国建筑艺术研究中的一个创造性思想,其意涵主要体现在设计者除了能够掌握对建筑功能技术的处理与驾驭能力外,还应从设计伊始酝酿意境、运用超高的形象思维,创造出良好的空间组织形式和完美的艺术形象等一系列创意思想。在梳理相关文献及调研收集资料的基础上,对闽南宗祠"建筑意"的美学价值重新进行解读阐释,以审美意识来分析挖掘祠堂建筑的空间意涵,总结宗祠建筑空间构成及其美学的特殊表现,以期拓展对"建筑意"的认知。

摘要：江西省高级工艺美术师景德镇陶瓷学院艺术设计系本科学历。1975年9月出生于江西抚州，1990年师从景德镇工艺美术大师焦键懿学习陶瓷装饰技艺，1999年创立了自己的陶瓷艺术工作室“百味缘”。2011年获景德镇首届陶瓷手绘电视大赛冠军，2013年作品《童宾传》被中国陶瓷遗产博物馆永久收藏。

摘要：＂天下名瓷出醴陵＂,醴陵为世界釉下五彩的发祥地、盛产地,釉下五彩瓷在行业内独领风骚。釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩,因其质地精良、润泽清雅、色丰彩腴、艳而不俗的艺术特色,而备受世人青睐。醴陵釉下五彩瓷以其胎质、绘画与装饰技艺、烧制工艺勇立行业潮头,引领行业发展。它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体,具有高度的美学价值和文化意义,令人爱不释手,钟爱有加。

摘要：婺州窑始于东汉时期,距今已有2000多年的历史,至今几度盛衰。在晚唐五代时期,婺州窑以其独特的堆塑装饰风格、丰富多彩的纹饰特征和质朴高雅的釉色在陶瓷发展的历史长河中被公认为是一颗璀璨的明珠。因此,本文以讨论婺州窑的器型设计为切入点,对婺州窑陶瓷的装饰特征、装饰创新等方面开展研究,重点阐述婺州窑的灰釉、刻花和纹饰等装饰特点。最后结合这些特征对新时代婺州窑的发展提出一些意见。研究认为,婺州窑质朴高雅的灰釉依旧是当代人喜爱的装饰风格,在保留这些优势的前提下,创作者应结合现代审美意识与追求,促进婺州窑装饰技艺的传承与创新发展。

摘要：宜兴紫砂装饰是一门具有悠久历史的艺术,雕刻是紫砂艺术范畴中主要装饰技艺之一。紫砂坯具有良好的可塑性,这就为雕刻艺术提供更广阔的施展空间。在紫砂陶坯上进行草、隶、篆、魏碑等多种书体挥洒,抑或花卉、虫鸟、山水、人物等白描,均易于镌刻。汇集文学、书法、绘画、金石篆刻等艺术于一体,形成了紫砂雕刻特有的装饰效果,为世人所称道。