摘要：装饰美化类民间传统手工艺是民间传统手工艺的分类之一,通过分析其生存发展的现状,从多视角提出了对这类传统手工艺"活化"的探索途径:发挥政府主导作用,从规划、制度、人才培养等方面,营造装饰类传统手工艺生存的文化生态;发挥传统手工艺文化技艺优势,走差异化发展道路;发挥DIY的亲和力,让传统装饰类手工技艺走近市民生活;融入创意产业,以创新为动力,促进装饰类传统手工艺的传承与创新。

摘要：随着生活水平的提升,人们越来越关注与重视精神层面的追求,而室内设计作为满足大众精神诉求的重要途径自然成为研究重点。纺织材料是室内设计常用材料类型,具有装饰美化、保暖吸声防潮、柔性空间塑造等作用,在当今的大趋势下,人性化、艺术化与科技化成为纺织材料在室内设计中的重要创新应用方向。

摘要：铜鼓客家山歌是赣中艺术园中一朵奇葩。清康熙年间,闽、粤、赣南一批客家人迁铜鼓后,客家山歌便在铜鼓广为流传,其植根于现实生活的土壤之中,是人民群众的口头创作,在艺术上有独特之处。山歌语音音调依据客家语言的语气、语势装饰美化,跌宕起伏。

摘要：我国传统陶艺我以为自宋朝开始产生的,为什么这样说呢?首先,我们必须大致有个传统陶艺的概念。陶艺作为一种艺术形式,与人们审美意识的发展有关。它首先用于装饰美化人们的生活,以观赏价值为第一性,这就有别于在此以前的陶瓷了。在宋以前,陶瓷只作为人们生活中的不可缺少的实用器皿而存在,实用性是第一位的,至于造型,则是围绕实用而变化的;装饰也仅仅在于美化器物而已。任何一种艺术的形成与发展。

摘要：一件完整的服装离不开与之艺术情境相符的配饰的衬托。而立体花卉就是以三维的花状形态为装饰目的而存在的一种饰品。

摘要：在我国南方特有的历史环境下产生、发展起来的铜鼓艺术,与其他民族艺术既是血肉相连,又有其特殊个性。铜鼓上精美的花纹图案,对西南民族历来的织锦、刺绣、印染艺术都有很大的影响。广西壮、瑶、苗、侗民族的百褶裙最为典型。

摘要：画画是要有思维的,思维过程中离不开物象为基础,先有物象,再通过物象发挥想象的一种思维方式,也是"意"尽得而忘"象"的神秘境界所在,从传统到现代再到后现代,中国绘画中的取象思维方式在不断地变化着。但绘画在本质上仍只有两种基本功能,一是通过"象"达"意"——表现人的情感和思想;二是装饰美化并丰富人们的生存环境,不同画家因其艺术追求不同会有所侧重,但绘画总是要在这两个方面有所体现。

摘要：各门艺术都有各自不同的艺术特征,使用不同的艺术语言,以满足社会不同的需要。丝绸图案设计从属于工艺美术,它是物质和精神、商品与艺术。

摘要：我国自古有＂看图讲故事＂的传统,在一定程度上,图像和文字一样具有记录叙述功能。在某种意义上,故事画充当着重要的文本角色。戏曲年画就是＂以图叙事＂的＂图像文本＂之典型代表;当然,戏曲年画还有装饰美化、知识传承、伦理教化之功用。

摘要：服饰是穿在人身上的文化和历史。今天,服饰对于人们不再仅仅是遮身暖体的需要,更是人们装饰美化自己的追求。从人们的服饰之中,能够看到不同的生活习俗与审美情趣,不同的文化心态与宗教观念,服饰已经成为独具特色的文化。戏曲服饰是服饰文化的重要组成部分。戏曲服饰具有极强的形式美及意境美,是现代服装设计师灵感的重要来源。