摘要：自古至今,人类居住环境中充满了五彩斑斓的装饰色彩。随着生活水平的提高,科学技术的发展,对居住环境的需求更加人性化、环境化、个性化。在体现这一需求时,装饰色彩的运用也要敢于创新,与时俱进。本文根据作者多年的工作经验,从艺术设计专业教学实际需要出发,阐述了装饰色彩表现的审美历程,展望装饰色彩表现的发展前景。

摘要：随着经济和文化的发展,人们对传统装饰色彩的研究更加重视,通过创新运用到现代产品上。天水雕漆装饰色彩伴随着地域、人文、历史的背景,将地域文化审美观与当代社会人们对色彩的喜好心理综合运用到雕漆中,为社会大众带来物质与精神上的享受[1]。

摘要：艺术设计专业旨在培养富有创新思维能力的应用型人才,设计色彩作为该专业的基础课,其教学应当摆脱传统绘画写实色彩固有的教学模式的影响,大胆创新,从构图、构形、构色三方面入手,培养学生对自然形的分解重构能力和对自然色的主观应用能力,完成从写实色彩向装饰色彩的转变,进而提升学生的创新思维能力和创造力。

摘要：我国儿童家具起步相对较晚,但是发展迅速,在儿童家具越来越多的今天。我们更应该考虑儿童家具是否切实的满足了儿童需求,为儿童创造了健康、安全的生活环境。在装饰色彩上儿童家具应该注意更加细分化、专业化。从儿童的性格、性别、地域、年龄等方面把家具装饰色彩进行了分类,将装饰色彩与人性化充分的结合。

摘要：中国传统装饰色彩蕴含着深厚的底蕴,且应用范围广泛。例如我们周围的建筑、身着的服饰、陶冶情操的绘画作品、静态美的漆器等,它们蕴含的每个元素都与色彩文化息息相关。笔者将利用生动的文字和精美的图片来展示从古至今中国色彩丰富的表现技法和讲究,传达传统装饰色彩的别致魅力与深远影响。现代陶瓷设计因其被现代生活所需要,所以又被称为"功能主义设计",通俗来说就是在创造物质资源的过程中,通过布局、思考以及理论的组织,建立一个可实行的方案,并用视觉或触觉的媒介恰当的表示出整个处理过程。

摘要：西藏民族艺术源远流长,宗教文脉清晰,艺术价值很高。西藏宗教艺术包含深厚的美学特色和文化内涵,表现出强烈的人文特征和地域特征。本文以藏族宗教艺术为出发点,从建筑艺术、服装配饰艺术和唐卡艺术方面对藏族宗教艺术装饰色彩进行深入分析。

摘要：引言在中国五千年历史的长河中,中国传统装饰艺术存在于各种形式的载体中,对它存在的某一片段进行赏析,都感知其中的精彩,为之高度的感染力所惊叹。在历史进程中,先哲们的思想处处得到了体现,在先秦时期的百家争鸣的中、儒家和道家的论述贯穿了中国历史上对社会、艺术。

摘要：装饰是美化丰体的手段，是给予人们视觉刺激的方式，又是社会文化观念交流的重要工具，它常常被看做是一种象征符号，标志着一个人所信奉的特定的生活方式和信仰。本文从装饰色彩的根源——中国思想文化入手，分析了陶瓷艺术的装饰手法及色彩表达，提出了当代陶瓷艺术发展中装饰色彩的新特点。

摘要：我国陶瓷装饰彩绘艺术有着优良的浪漫主义传统,并不固守着自然物体的本色一成不变,从新石器时代的彩陶到宋代的铁锈花、元朝的青花,甚至到大明五彩,用色技艺都保持着“一以当十”的优良传统,用有限的一种或数种色彩,通过画面色相、纯度,明度多层次的对比协调关系来表现五光十色的大千世界。由于没有被物象的固有色所桎梏。

摘要：图形、文字和色彩这三大要素共同构成现代设计,而在这三者之间,色彩已经成为艺术中不可或缺的重要组成部分。在彰显设计师的设计风格与创意的同时,也将美的艺术传递给社会。在现代设计中,装饰色彩往往能最大限度的抓取观众眼球,并在观众的脑海中留下深刻的印记。作为设计创意的先锋,装饰色彩所蕴含的深刻含义,所传达出的视觉效果也是不可忽视的。在本文中,笔者将对装饰色彩与现代设计理念进行探讨,感受装饰色彩在设计中的艺术魅力。