摘要：20世纪20年代,刘既漂等留法艺术家注重实用性与装饰美的结合,并引入了西方的装饰艺术。其间刘既漂强调“中西调和”,在建筑设计、图案设计中的装饰艺术表现,折射出其“创造中国未来之新艺术”的初衷与理想。刘既漂的装饰艺术实践与理论建构,不仅促进了传统手工艺的发展,而且推动了国内工艺美术创作的发展。本文通过梳理刘既漂艺术文献,探究其装饰艺术思想及内涵,以丰富、还原艺术家在20世纪中国艺术现代化进程中作出的贡献。

摘要：陶瓷作为起源于中国的传统艺术,其美学价值对于优化服装设计具有良好的促进作用。为从陶瓷装饰艺术中汲取灵感,设计符合现代审美的服装作品,设计师需要分析陶瓷装饰艺术与服装设计的关联性,厘清陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的作用,并结合具体实例探究两种融合的艺术表达方式,以期通过跨界融合延伸陶瓷装饰的艺术魅力,为服装设计的创新发展提供新思路。

摘要：装饰艺术与油画语言的碰撞融合是20世纪西学东渐思潮在中国美术领域的独特映射,也是探寻民族美术变革与油画民族风格的切入点。本文主要围绕常书鸿20世纪三四十年代的油画创作,探寻其装饰艺术思想的渊源、油画创作中的装饰景观及形式语言,并在此基础上揭示其油画装饰语言与民族精神之间的复杂关系。希望为多维立体地理解“敦煌守护神”常书鸿在特定时期的油画民族化探索与艺术实践,以及其创作与世界美术汇流的特殊意义。

摘要：岭南建筑具有独特风格和地域文化,各类建筑装饰艺术能反映当地的生活方式、物质文化、民风民俗以及审美情趣等。从广东省广州市陈家祠堂建筑的历史背景分析其结构特征,通过探析陈家祠堂建筑装饰艺术的形式、题材、寓意,总结出装饰艺术在陈家祠堂当中的装饰作用及蕴含的文化内涵,为我国当代建筑设计的民族化提供丰富的资源,助力传统艺术的延续和发展。

摘要：剪瓷雕也称嵌瓷、剪黏,是一种传统建筑装饰工艺,流行于福建、广东潮汕地区、中国台湾和越南等地区,属瓷片拼贴的一种。这种以胎薄质脆的彩瓷器或残损价廉的瓷器作为装饰材料,主要用于寺庙宫观等建筑物,其主要位置包括建筑物的屋脊、照壁、檐角、门窗框、墙面和门窗楣等部位,以增添建筑物的美观。剪瓷雕的构图、造型、色彩都有其独特的装饰特色,其题材来源与文化意涵都值得我们深入研究。

摘要：无论是在商业还是文化层面,今天的卡地亚已成为最具标杆性的奢侈品牌之一。而卡地亚与中国的渊源自19世纪70年代开启。20世纪初,东风西渐的风潮激起卡地亚探索中国艺术的热情。这一时期,也正是卡地亚在设计上大力展现“装饰艺术”的阶段,正是在该时期,卡地亚的制钟工艺享誉钟表界并达至行业领军地位。

摘要：陕北工艺美术承载着黄土高原悠久的历史、独特的生活方式和丰富的精神世界。从别具一格的建筑彩画、多彩的民间艺术以及传统色彩运用的角度出发对陕北工艺美术进行分析与研究,并阐释了这些元素融入现代餐饮空间设计的具体途径及重要意义。一方面可以赋予餐饮空间别具特色的文化魅力与显著的地域特征,极大地增强了人们的体验感与认同感,另一方面使文化更好地传承、发展,从而为现代餐饮空间设计提供了崭新的思路和方向。

摘要：文章以徽派民居为研究对象,探讨其空间装饰艺术作为象征性文化符号的社会审美文化特征。首先,通过借鉴传统造物艺术理论,分析徽派民居中空间装饰艺术的使用功能、装饰功能与象征功能;其次,通过符号学理论中的形式语构、语义和语用以及由此形成的科学经验,从象征性功能的审美角度出发,分析特定历史时期建筑创作者和地区集体的审美文化特征;再次,从艺术与社会关系的维度,分析了象征性文化符号在社会审美文化中的价值,以及其在塑造国家建筑形象中的重要地位。通过研究,加强对传统造物思想的理解,突出象征性符号在徽派建筑空间中的文化特征,彰显个体与客体之间的关联性与统一性的价值观,在国家建筑形象设计中具有一定传承和创新意义。

摘要：彩陶是我国新石器时代制陶工艺高度发展的产物。以陶器为载体跨越数千年时空,以造型和装饰为制作语言、以独特的制作工艺在相继发展和彼此影响中相互交融,以淳朴的艺术风格、浓郁的生活气息、精湛的制作手法,形成了集雕塑和绘画艺术于一体的特点。彩陶的装饰艺术丰富了原始先民的精神生活,使人类的审美意识和智慧得到了创造性的发挥和体现。

摘要：我国陶瓷烧制悠久的历史,铺就了陶瓷艺术宏伟而壮丽的历史画卷。陶瓷艺术,是中华民族的瑰宝,体现了传统文化与陶瓷艺术的结合,传达着陶瓷材料的本体语言和艺术价值。文章从造型艺术和造型装饰的审美艺术角度进行探讨,对陶瓷艺术的研究和创新具有良好的参考意义。