摘要：《Computer Arts》近期封面设计师Tom Lane教你如何运用Illustrator和Fontographer创建精彩的装饰性字体，为你的作品注入特殊韵味。

摘要：百衲技艺是中华传统女红技艺之一,将纺织布料通过纳缝手段进行平面化或半立体化的加工组合,化零为整后呈现出繁复、细密的装饰效果。文章以民间服饰传习馆、中华衣时尚艺术馆等国内外博物馆现存百衲衣、百衲鞋、百家衣等传世实物为研究样本,结合相关历史文献记载,探究百衲技艺的历史源流、主要特征、工艺细节、应用方式等,重点解读其装饰艺术的生成与演变规律。研究指出,百衲技艺经历了由节用向隐喻装饰、由实用向美用结合、由机械单一向精巧繁复的装饰性演变;同时受社会经济、文化环境、习俗审美等综合影响,其在色彩搭配、结构组合、技法叠加等装饰艺术构成上,也体现出从实际耐用到传情表意、美化装饰的审美情感诉求,彰显了传统民间造物设计的智慧巧思。

摘要：近代江苏天主教堂在建筑风格上经历了一个逐渐演变的过程。由最初采用完全西式的建筑形态,到逐渐融合当地的建筑文化元素,从而形成中国化的天主教堂建筑形态。

摘要：闽台地区数以万计的古建筑中留存着大量形态各异的装饰艺术作品,其中表现较为突出的一类装饰艺术呈现着与“海上丝绸之路”相关的图像与元素。这些关于“海丝”图像主题的装饰艺术承载着闽台地区民众对美好生活的向往与精神追求,蕴含着深刻反映时代历史文化的思想内涵,具有典型的地域性特征与异质文化交融印记。它们不仅丰富了中国传统建筑装饰工艺的内容,也折射出海峡两岸尤其是东南沿海地区那种沦肌浃骨般的开放精神与海洋气质,造就了中外文化交流的“多元化”融合发展景观。

摘要：“天地有大美而不言”出自《庄子.知北游》,说明天地间的美是不需言语来形容。正是此次展览结合台北故宫博物院所典藏之丰富的文物菁华,以及来自法国巴黎装饰艺术博物馆中以装饰艺术与设计为主题的藏品,加上梵克雅宝的精致珠宝创作,在跨越东西方与时间,打破限制与疆域,探索不同时空下,呈现极致工艺之美的最佳注脚。

摘要：目的:深入研究湖湘传统家具的装饰符号,旨在挖掘这些装饰背后所蕴含的湖湘文化与设计思想,为湖湘传统家具的理论研究开辟新思路,为设计创新提供灵感。方法:通过对湖湘传统家具装饰艺术的细致分析,基于莫里斯符号学,从语构学、语意学和语用学三个维度对湖湘传统家具展开研究,从语构学维度提炼家具的纹样题材、色彩取向、造型元素与材料种类等装饰符号;从语意学维度解读装饰符号所蕴含的文化与情感内涵;从语用学维度分析家具与使用者和使用场景的契合共融。结论:该研究成果将为湖湘传统家具装饰符号的传承与创新提供理论思路、奠定理论基础,也为家具设计创新提供可借鉴的符号灵感来源。

摘要：闽南传统民居是我国传统建筑文化的重要组成部分,其装饰特色体现了该地区深厚的历史文化底蕴。传统民居中的文化符号在城市景观设计中逐渐成为重要的形式语言,但随着现代社会的不断发展,闽南文化元素在城市景观中的运用日渐式微。因此,筛选、提炼与重构装饰符号,对于文化传承和融合至关重要,这一过程能够催生出具有时代特色的景观新文化特征。通过初步探讨闽南传统民居装饰艺术的形式表达与艺术手法,并结合当地景观设计实例分析,探究闽南传统民居装饰艺术在特定文化语境下,如何运用其独特的传统形式语言,融入并丰富当代城市景观设计,传承地域文化精神。

摘要：嘉庚建筑是传承闽南文化和厦门历史风貌的重要载体,对维护文化多样性和地方认同至关重要。在当前城市化加速和建筑风格趋同背景下,保护和传承地域特色需求增强。地域性建筑研究虽蓬勃发展,但在深入探索特定文化语境下建筑符号的深层意义方面仍有提升空间。文章运用建筑符号学理论,以厦门大学嘉庚建筑为例,梳理其装饰中的符号体系,探讨符号的表意建构路径,旨在为传统地域建筑设计的理论探索与实践创新提供参考。

摘要：中国、印度、南美、俄罗斯在经济领域中的重要性转而映射到了它们在时尚领域的影响,非洲也成为灵感来源;再加上对美国1920年代的经济繁荣和1950年代美好时光的缅怀;各种装饰元素和风格交汇,构成2013春夏的一支重要潮流。

摘要：壁画作为公共空间中重要的艺术形式,装饰性是其基本属性之一。我国对“壁画装饰性问题”的理论研究建立在现有文献的基础上,并结合我国壁画艺术发展现状,逐渐梳理出其发展演化的脉络。文章以祝大年对“装饰艺术”的概念理解为切入点,深入探究其对壁画装饰性的态度,并通过梳理其在艺术实践、教学实践中对我国传统艺术、造型观的研究,厘清其对壁画装饰性问题研究的理论价值,以及对壁画理论、壁画实践、壁画教学的重要学术意义。