摘要：在京剧舞台上,诸多的京剧传统剧目,都来源于历史故事和民间故事传说,它们经过先辈的编创和加工,融入符合人民群众的思想观念和道德意识,引起大众人群的共鸣,深得人心。当前,京剧也正处于振兴和发展的关键时期,怎么能够在继承和传承的基础上再进行发展和创新,为此,我们有必要对京剧的门类艺术进行研究。一、京剧花脸的艺术呈现京剧艺术可分为四个行当,就是生、旦、净、丑。这些行当的命名方式都是反其道而行之。

摘要：在第七届中国戏剧节及第三届中国京剧节上,山东省京剧院推出的新编历史剧《春秋霸主》,引起业内人士及京剧观众的强烈反响。大家一致认为这个戏,性格鲜明,节奏紧凑,震撼人心,既有历史感,又有现实感,很是难得。

摘要：2012年10月27日至28日,国家一级演员、山西省京剧院当家演员王越,应邀参加上海国际艺术节演出：一场名家流派名段演唱会;他与姜亦珊、杨少彭合演《大保国·探皇陵·二进宫》。王越的演唱,＂裘派＂味十足,激起了上海观众浓厚兴趣,报以长时间如雷的掌声。观众纷纷赞日：＂这位‘青京赛＇花脸金奖榜首的演员,其唱颇有‘裘派＇韵味,他是继方荣翔、孟广禄之后又一颗闪亮的‘裘派＇新星!＂

摘要：京剧裘派艺术讲求"融",是京剧净行"铜锤花脸"与"架子花脸"共同发展的产物。裘继戎作为裘派的嫡系传人,一直在尝试创新。他将京腔儿、程式化、现代舞、太极等元素融合在一起,一定程度上符合当代社会的审美要求。裘继戎的坚守与创新区别于祖辈,既有值得肯定的地方,也有需要改进之处。京剧裘派艺术之于戏曲艺术乃沧海一粟,但其坚守与创新的尝试为戏曲艺术的传承与发展提供了思考空间。

摘要：《坐寨盗马》是我老师裘盛戎先生的拿手好戏之一。这个戏中的窦尔墩不仅有吃重的唱、念，而且有非常繁复的舞蹈身段，如果是只会“抱锤”死唱的铜锤花脸，那是很难胜任这个角色的。我投裘门之后在北京京剧团进修一年。在这一年里，我每天看戏，由于经常见老师的演出，使我艺术方面提高很快。我是边看边学边问，其中最喜欢学的就是《盗御马》这出戏。逢老师演出这个戏我总是认真观摩学习。

摘要：为纪念裘盛戎逝世二十周年,11月21日至26日,由中国戏剧家协会、《武汉晚报》、武汉市演出公司、武汉市京剧团在武汉江夏剧院联合举办了规模盛大的裘派艺术演唱会。来自京、津、沪、鲁、鄂等省、市的裴门弟子王正屏、于鸣奎、夏韵龙、钳韵宏、颜承富、陈鸿钧、陈国光、杨传森、李幼奎、襄少戎;再传弟子邓沐玮、孟广禄、宋昌林、侯连英、杨燕毅、李梦雄、刘志欣、崔永明、孙爱华参加了演出,并特邀著名京剧演员关正明、

摘要：2020年的最后一天,在Bilibili跨年晚会“最美的夜”上,京剧“裘派”第四代传人裘继戎,不着戏服,不画油彩,“通过一个人,做了一场梦,连六个剧种”的舞蹈表演,将流行元素与戏曲片段完美融合,无论是舞台效果,还是节目创意,都叫人拍案叫绝!弹幕,上纷纷刷屏“全场最佳”,词条“惊鸿是对晚会审美的降维打击”登上了微博热搜。

摘要：金秀山和裘桂仙是对京剧花脸行当影响深远的两位艺术家,是花脸金派和裘派的创始人,对京剧净行尤其是铜锤艺术的成熟和发展可以说是厥功至伟。金秀山和裘桂仙的唱腔都是在何桂山、穆凤山的影响下形成发展起来的,且自成一格。本文通过文献记载和京剧老唱片等相关资料对金秀山和裘桂仙的唱腔进行对比分析,研究他们早期唱腔的异同之处,以求对京剧花脸唱腔的继承和发展做一些探讨。

摘要：人生小舞台,舞台大世界。 不少京剧前辈、专家阐述了鞭辟入里的真知灼见,我能谈的已是寥寥无几。 京剧是一门唱、念、做、打并重的综合艺术,流派主要依靠唱的部分。每位艺术家的天赋条件、气质、艺术素养,思想境界,技巧掌握等在唱的领域中往往最容易表现出其个人的特殊风彩。

摘要：敬爱的孙盛文老师离开我们整整十年了。在这十年中,孙老师的音容笑貌,常常在我们眼前浮现。孙老师的精神品德和他高深的艺术造诣,豁达的胸怀,改革创新的精神,爱生如子的感情,特别是他热爱京剧事业、热爱艺术教育事业,不断进取的赤子之心,更时时刻刻使我们难忘。他的一生“艺精德高”,“德艺双辉”,尤其是他那种点燃了自己。