摘要：朱利安认为支撑西方裸体艺术的是西方哲学中的本质和理想等观念。中国哲学的本体观则强调的是变化和过程,因此不可能认为“裸体即本质”。朱利安将春宫画等裸体作品排除出了对裸体艺术的考察,因为它们表现的是赤裸,也即由脱到露的过程,而不是裸体—本然的裸露状态。然而,阿甘本借助于对基督教裸体观的探讨,指出:裸总是相对于露而显现的,存在的只有赤裸,而非裸体。这一区分背后所持的后结构主义本质观,与中国古代哲学如道家思想多有契合,也为对裸体艺术的探讨,引入了欲望的维度。它使得中西裸体艺术处于一个更加平等的比较平面。此时,中国的裸体艺术也应当被纳入比较,这不仅由于主题的相似性,还因为它们同样蕴含了中国的身体观和哲学观。朱利安在这一研究中的缺失,也促使我们进一步反思跨文化比较问题。

摘要：裸体在西方艺术史中具有一种本体性的地位,当裸体作为一定距离之外的对象呈现时,就成为了逼人正视自身的本质性存在。裸体作为古希腊人颂扬对象,被赋予积极的内涵;到了中世纪,禁欲主义和蒙昧主义一度贬低裸体艺术,后经乔托对现实主义的探索,和文艺复兴对古希腊罗马古典文化的研究,美的裸体艺术重回艺术史,并将人文主义精神渗透至其中。裸体艺术作为表现人文主义的象征性符号,成为人们表现自我本真本质的有力的工具。意大利文艺复兴裸体艺术由此具有了三种属性:世俗、理性、神性。

摘要：“鲁迅与现代艺术意识”是李欧梵先生叙述鲁迅收藏裸体版画的一个重要观念。1986年10月19日至23日,在为纪念鲁迅逝世五十周年而举办的“鲁迅与中外文化”大型学术研讨会上,李欧梵作了题为《鲁迅与现代艺术意识》的发言。他从鲁迅的艺术观与审美趣味切入,以私人观看的眼光提出了鲁迅的现代艺术意识命题~①。其所使用的关键性图像证据与材料来源于1980年在上海鲁迅故居所观看的一系列画作。

摘要：１９８７年１１月，《裸体艺术论》出版，这是我国第一部系统研究裸体艺术的学术专著，引起了学术界的重视，揭开了人体艺术研究的新篇章。十年过去，作一回顾与总结，可以说：有起有落，有发展，有突破。发展表现在，如今要谈“裸体艺术”，就得全面地谈“裸体、裸体艺术及艺术中的裸体”这个大命题了。而突破，则表现在已经通过了“三关”。本文分析了西方社会的裸体观，归纳了西方人体艺术史上的美术、摄影、电影和舞台表演四道“关”的情况，总结了我国古代有关裸体艺术创作的丰硕成果，最后指出，我国的人体艺术，１９８８年过了绘画关，１９９３年过了摄影关，１９９５年过了影视关。至于第四关是否要过，将由历史去作结论。

摘要：首先,分析龟兹裸体艺术的起源,认为其植根于自身的历史传统,是当时当地人们生活与意识的折射,也受到外来艺术的影响。其次,梳理出新疆龟兹克孜尔裸体壁画的内容及分布状况。再者,对龟兹裸体壁画的技法与特征进行考察,概括其具有宗教性、抒情性的民间艺术特色。最后,在中国绘画史背景下结合中国绘画本身发展传承的脉络,对龟兹裸体壁画的审美特征进行综述。

摘要：中国画史上的经典作品与画论著述大多出自画家之手。理论与实践的关系非常紧密。这是中国绘画的特点。也是中国画艺术高度的稳定支撑点。随着现代美术教育的发展，研究与创作分科逐步细化，专于研究与专于创作的人成为理论家与画家。但历史上学问与技艺并重、艺舟双楫的艺术传统一直延续至今。但凡是在当代卓有成就的理论家都坚持艺术实践，且创作了大量优秀作品。大多有贡献的画家。

摘要：德国艺术史学者温克尔曼曾在《关于绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》中说过：“希腊杰作有一种普遍和主要的特征，这便是高贵的单纯和静穆的伟大。正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈感情中都表现出一种伟大和平衡的心灵……”。

摘要：本文从吸毒与裸体这两个美国先锋戏剧重点表现的主题出发,描述美国先锋戏剧的剧场实践及其创作思想;从西方文化史的宏观角度论证了反理性主义是先锋戏剧艺术家选择这两个主题的深层原因;最后,通过西方戏剧发展史的梳理,揭示了吸毒与裸体这两个主题的表现是受到了阿尔托与布莱希特戏剧思想的影响,对美国先锋戏剧发展有着积极意义。

摘要：消费时代是一个身体欲望极度膨胀的时代,消费市场的日益成熟,奢侈品消费已渐成为风尚。本文通过对奢侈品广告中独特的裸体视觉符号表达意义和审美情趣的延伸和发展,挖掘出在当今奢侈品广告中"泛裸体"视觉形象成为文化表征原因以及这种身体审美的特质对广告传播的价值作用。

摘要：从公元前就开始的西方女裸体艺术创作，虽然其创作形式各有不同，但是其中所表达的寓意却大体是一致的．那就是对这个世界的主体——人类的讴歌，其成为绘画和雕塑等艺术形式的永恒主题。