摘要：为厘清戏曲服装设计要素与审美情绪、审美评价间的关系,以越剧小生褶子为研究对象,以Leder审美认知加工模型和情绪PAD(愉悦度、激活度、优势度)模型为理论基础,采用纯涤纶和纯丝绸面料2种材质、15种颜色(上五色、下五色、中间五色)、4种纹样(无纹样、边花、折枝、团花)进行组合设计,利用CLO3D软件制作出120款越剧小生褶子,以三维穿着图片作为刺激材料,在35名被试者情绪测量和5组语义评价的基础上,分析了不同设计元素对语义评价和PAD情绪的影响及其相互关系。研究结果表明:小生褶子设计要素能够引起不同的审美情绪和语义评价,根据情绪影响可将小生褶子颜色划分为3类:高愉悦、低唤醒、高支配颜色,高愉悦、高唤醒、低支配颜色和低愉悦、低唤醒、低支配颜色,在此基础上探明了情绪维度在褶子设计要素与语义评价间的中介作用。

摘要：“褶子”这一哲学概念被用于可视化交互数据的设计与评断。诸如数字艺术史和文学研究等应用领域的竞相出现,都指向可视化数据在人文学科研究乃至教育领域的发展潜力。吉尔·德勒兹的“褶子”概念衍生出得以观视基本数据之复杂性的重要框架。褶子经由“解释”“蕴含”与“复杂”过程,使用户得以进入具有连贯性、弹性与无限性的信息空间。这种观视方式拒斥交互性与视觉编码间的二元分立,强调可视化数据内部并存的多个状态及其动态转换。

摘要：巴洛克风格在德勒兹笔下成了解释莱布尼茨哲学中褶子问题的形象化方式。数字技术的发展让我们看到呈现出数字巴洛克风格的、由褶子建构出的电影艺术景观。本文分析了褶子如何通过绷紧-放松、挛缩-膨胀、包裹-展开、退化-进化促使电影界限模糊化,电影文化出现多点、异域增厚,电影艺术景观从平面到立体化。正如德勒兹对物质褶子与灵魂褶子形态的论述所指出的,物质褶子的叠加并不会增加上部的灵魂褶子,由此本文认为,褶子建构出的电影艺术景观中隐含着同质化恐怖的问题。

摘要：巴洛克艺术蕴藏着一种不断变化、不停运动、从无限到有限的潜在能量,德勒兹受莱布尼茨的影响提出了“褶子”理论,他认为世界是弯曲的,是由无数褶子构成的,每个褶子都包含着整个世界,他试图以一种新的思考模式来反思和取代笛卡尔以来的直线平面、身心二分的哲学认知。基于此,德勒兹从巴洛克建筑、绘画、文学、音乐等四个维度阐释了“褶子”一一一种从潜能到现实无限分化的运动过程;提出了“迷宫”诗学一一一种无限分叉、释放差异的美学诉求。事实上,巴洛克艺术代表了一种不同于理性主义的美学风格,它将潜在的、隐秘的世界展现出来,又不断地将清晰的世界打褶进去,它通过不同维度、多元视角探索着世界的可能,让世界呈现出多样性、无限性和共存性。

摘要：探索传统戏服的当代传承,对中国戏剧文化的可持续性发展意义重大。本文以戏服中穿着最广泛的“便装”——褶子为例,通过实地考察苏州百花影视戏服厂,梳理和分析戏服之褶子基本形制;在此基础上,选取两款典型的褶子,应用服装CAD软件完成2D样板复原,应用CLO3D完成三维虚拟试衣,并对褶子的面料纹样及鞋帽配饰、模特妆容进行仿真展示,对虚拟仿真中遇到的问题提出可行的解决方案。结果表明:数字化技术是一种行之有效的传承戏服装扮的方式,通过虚拟仿真为戏曲文化的开拓、戏服的创新等提供了新的思路和途径。

摘要：德勒兹并没有发明"褶子",但是德勒兹用巴洛克艺术照亮了"褶子"。在巴洛克艺术中,褶子获得了无限制的解放,褶子依据褶子而生成褶子,这一无限生成的过程可被称之为"褶子的迭奏"。巴洛克式的褶子经由内在结构之分裂和张力的驱动,按照向下进入和向上推进两个矢量而迭奏,褶子的迭奏划分出巴洛克空间的内部和外部,同时亦将自身分化为物质的重褶与灵魂中的褶子。基于褶子的迭奏,德勒兹抽象出一条"从弯曲到包含"的褶皱法则,进而生成了一种巴洛克式的褶子观念,为我们探究世界和艺术提供了一个内在性和差异性的观看视角。

摘要：本文在艺术史叙事中将德勒兹的理论概念付诸实践,聚焦于其“事件”和“褶子”及从属概念,以之阐释中国当代艺术的前卫运动,尤其是前卫艺术的观念和风格之变。在本文中,前卫运动被视作20世纪80年代后半期中国艺术发展的大事件,其所涉的前卫团体和艺术家个案则是从属的子事件,二者的关系是一种折叠关系,是褶子及其展开的关系。本文从子事件的艺术个案切入,来叙述和阐释前卫大事件,进而揭示中国艺术在20世纪80年代后半期的重大变化及其意义和价值。在艺术史的叙述过程中,本文也致力于阐述德勒兹的理论概念,说明其之于艺术史叙事的有效性。

摘要：本文基于对法国哲学家思想家吉尔·德勒兹的主要理论──褶子,进行探讨研究,在历史维度下研究褶子论在什么背景中被确立与发展,分析解读褶子论的主要基本论点'褶子就是世界和时空''褶子在物质与灵魂之间穿越',进一步阐释褶子思想在具体实验性设计中的体现与表达,最后将褶子论与'折叠建筑空间'进行比较,指出其对当代建筑的影响与启示。

摘要：德勒兹借用莱布尼茨的“单子”思想,发展出了“褶子”思想。莱布尼茨认为作为单一实体的单子组成了复合的东西,单子是没有广延的。莱布尼茨的动力论和视角主义思想,在德勒兹的褶子思想中得到了进一步的阐发。褶子不仅是单子内部的折叠,而且是单子与单子之间的折叠,这是外部的折叠。褶子不断延伸,延伸不是褶子的消亡,而是褶子的不断变化。正是在这里,德勒兹找到了巴洛克与褶子的共同点,并用褶子定义了巴洛克。巴洛克与本质无关,而是与运作功能和特点相关,它不停地制造褶子。褶子和巴洛克的关键在于弯曲,弯曲才是核心,弯曲在不断地生成。褶子的弯曲特点在巴洛克艺术中不仅使得绘画作品的画面充满流动性和活力,而且令巴洛克风格的建筑带给观者强烈的视觉冲击力。巴洛克艺术作品中的光线则体现出了褶子的折叠特性。光、影的折叠关系,不仅使画面具有空间感,也象征着灵魂和身体的折叠。最后,德勒兹认为,每个单子都从一个不同的侧面展现了宇宙,这种观点是一种从中心到视点的转化,因此不存在中心和边缘之分,这构成了巴洛克艺术的新和谐。

摘要：褶子,在自然界中随处可见。德勒兹的褶子理论打破了人们对世界的常规理解,并为建筑空间设计提供了新的研究视角。文章通过对褶子概念的解读和对建筑的模糊边界的分析,同时结合对阿利耶夫文化中心的案例研究,试图从一个小点切入,探讨在后结构主义影响下当代建筑世界的微妙变化。