摘要：本文通过对18世纪和20世纪初在中国绘画交流史上融合中西具有代表性的两位画家郎世宁和徐悲鸿中西融合理论的比较分析,探讨中西艺术交流的时代选择性。

摘要：在电影学界不断倡导中国电影学派建设之时,回到中国古代的“体用之辨”的历史中,尤其是结合清末的洋务派和李泽厚在20世纪80年代提出的将“体用”与“中西”结合的思想,中国电影可以通过重提“西体中用”来进行其理论的复兴。冯友兰与李泽厚都强调,理论并非是“体”,而是“用”,故而我们可以西方电影为对象,运用中国理论发现、叙述和阐扬其历史与价值。关于此,张建德和范可乐两位学者有所建树。中国古代艺术理论传统中的“品级论、溯流别”与“以意逆志”可作为其示范的方法。

摘要：“否定主义美学”以“批判和创造的统一”为核心,主张从中国现代社会现实提出独特的美学问题,对西方美学和中国传统美学进行双重批判和改造,才能实现美学原理的真正创造。以此为坐标考察中国美学百年的发展历程,我们会发现中国现代美学的“弱创造”特性在王国维、李泽厚和宗白华的美学中均有不同程度的体现。审视性地梳理其创造程度的差异,是中国当代美学获得原创性建构的基本前提。

摘要：百年来,中国画在由传统向现代形态的转换过程中,有两种转换模式常常被人们视为最有效的：一是＂西体中用＂,即以西画理念和语言来改造中国画,使中国画被赋予了一种有外来特质的形态;一是＂中西融合＂,即力求立足中国传统立场,适度地吸纳外来因素,使之具有中国意趣与现代意味。这两种途径貌似差异巨大,实则都是把西方绘画作为参照系,或者说都是对西方绘画冲击的一种反应模式。

摘要：有人认为,中国文学要走向世界,问鼎诺贝尔奖,传统的招数已经不灵了,必须另起炉灶,别求新声于异邦。在审美取向上,也应该彻底轩断“旧观念”的羁绊摆脱“贴近人民生活、反映时代精神”这个文学的主旋律,走“西体中用”之路。阳有权著文认为,滋生这种错误的倾向,有其深刻的社会历史原因和时代文化背景,但无疑也与一些人急于消解心中的“诺贝尔情结”

摘要：“五四”以来的近一个世纪里，中国人在政治、经济、科技、文化、艺术等各方面都处于改革、奋发图强的过程中，在这过程中产生了传统、西化、折衷、中体西用、西体中用等等的争论与困惑。在中国传统绘画艺术水墨画的发展中，这种情况更是热闹，各种各样的探索，归纳起来大致有以下四种类型。

摘要：杜尚是西方现代艺术的转折点,是从生活中提取艺术,崇尚生活就是艺术,艺术就是他生活的全部。蔡国强的艺术作品则与杜尚有异曲同工之妙,在借鉴的基础上加入自己的想法与元素,使得作品有了新的活力与看点。亦是对比,也是"西体中用"。

摘要：体用之辩,由来已久。近代以来,最著名的莫过于“中体西用”和“西体中用”之争了。“中学为体,西学为用”是清末洋务派的重要指导思想。在这里,“中体”是指的孔孟之道为核心的儒家学说,“西用”是指西方的先进科技。“西学”为“中体”服务。“体”与“用”是中国哲学的一对范畴,指本体和作用。“体”是最根本的、本质的,“用”是“体”的外在表现。

摘要：郎世宁作为第一个将东西方艺术成功结合的外国画家,他将西方古典油画技法与中国传统绘画相融汇,开创了一种新型的画风,在宫廷画中把透视和立体感体现的淋漓尽致,用可视的艺术作品沟通中西方文化内涵;而徐悲鸿作为留洋西学的中国画家,将西画系统的引入到中国绘画中,在中国绘画史上留下了不可磨灭的影响,他们二人将"西体中用"与"中体西用"完美的运用在中国绘画中,而"画马"做为他们绘画中的代表,在表现上也是各有特点。

摘要：您看，那一浅口青花四方盆中，一株五色缤纷的万寿菊开得多么娇艳。花朵累累，满布枝头，好一幅喜庆的景象。这是常玉作于上世纪50年代的巅峰之作——《聚瑞盈香》。无论从媒材还是题材上，此画都可说是“西体中用”。媒材上选择了西方油彩，题材上亦是西方静物，但风格上却一改其淡泊素雅，从背景到主角均换上艳丽浓重的色彩，显示出艺术家的天纵才情。