摘要：心理创伤指严重事件对人的心灵所产生的重大伤害,使患者感受到威胁且缺乏安全感。这些事件通常都超过了受创者的自身应对能力,进而导致其正常机制的紊乱,对其身心造成深远的影响。美国作家西尔维娅·普拉斯和英籍华人作家虹影有着大不相同的背景经历,但归因于父母之爱的缺失、婚姻的破裂及所处时代和社会的动荡,她们经历了颇为相似的人生故事,心理创伤在其主要作品(自传体小说、短篇小说、诗歌等文本)中皆有充分体现。重创之下,二者挣扎于死亡与孤独交织密结的无处可以安放的现实世界,绝望、困惑、恐惧如影随形;但与此同时,二者凭借写作和幻想,开辟了一个面朝大海、春暖花开的精神世界以及一个自我书写的艺术世界。普拉斯与虹影是创伤文学的代表,浸润于其作品中的心理创伤是她们个人生活及所处时代的一面镜子,折射出了广大女性所承受的苦难与对独立、自由、平等的诉求。

摘要：作为当代美国"自白派"诗人的杰出代表,西尔维娅·普拉斯的一生短暂而又极富传奇色彩。她的诗歌从自然、神话、民谣、传说、童话等各类艺术形式中汲取养分,富有激情与创造力,语言敏锐而炽烈;其中在她后期的一些作品中,充斥着大量的以死亡为意象的诗歌。论文通过文本细读,对其诗歌中呈现出的这些弥漫着死亡气息的表述与黑色、海洋等意象世界营造进行深入探究,剖析在这些悲伤而平静的语气之下,诗人传达出的心灵境界——即从渴望迎接死亡、拥抱死亡再到对从死亡中获得重生的强烈愿望。

摘要：西尔维娅·普拉斯的艺术天赋以及她对绘画的爱好,使得从艺术角度阐释她的诗歌成为可能。本文探讨了普拉斯诗歌中"想象的绘画诗"以及根据亨利·卢梭的绘画所创作的"真实的绘画诗",以期探究其诗歌中的绘画元素,说明其诗歌既可阅读又可观赏的艺术特质。

摘要：西尔维娅·普拉斯自传体长篇小说《钟形罩》中医学伦理的渗透与描绘为20世纪50年代美国的医疗体系现实状况提供了重要的文本镜鉴,同时科学地预见了20世纪60年代的美国社会医学伦理转向。《钟形罩》不仅反映了美国医疗体系下旧医学伦理对患者所实施的权力倾轧与监管,而且还艺术化地再现了新医学伦理萌芽带来的人文关怀以及患者权利的复归。

摘要：西尔维娅·普拉斯,美国当代著名的女诗人,它的诗歌中的女性形象代表了她独特的女性意识,她在诗歌中直白地表达女性的心理感受,用诗歌无情鞭挞男权社会对女性的不公,将女性与男性放在对立的两个阵营,公然对抗男权社会,张扬自我。西尔维娅·普拉斯的诗歌中所表达出的对女性独立解放的渴望,在现今社会同样具有独特的价值,本文就从新媒体的角度,分析了西尔维娅·普拉斯诗歌中的女性形象。

摘要：伯格曼的电影美学对普拉斯的诗歌创作产生了不容忽视的影响。一方面,伯格曼借助舞台化布景、人物面部特写和长镜头内心告白等镜头语言呈现梦境、幻觉、疯癫、神经症等前意识性生命体验的艺术风格对普拉斯中后期诗歌的意象构建和叙述视角产生重大启发,是推动普拉斯形成个性化艺术表达的重要催化剂之一;另一方面,影片《生命的门槛》是普拉斯创作长诗《三个女人》的蓝本,普拉斯在诗歌中沿用了电影的人物、场景和情节设定等基本架构,同时,通过融入自身的生存体验,以及更鲜明的社会批判意识和更强烈的女性主义立场完成对《生命的门槛》的改写和超越。

摘要：《篇篇情意劫》是关于美国女诗人西尔维亚·普拉斯与英国诗人特德·休斯的传记电影。影片讲述了从1956—1963年间,即普拉斯逝世前七年,两个诗人相识相恋的生活历程。普拉斯的自杀使得死亡成为这部电影不可避免的主题。本文认为,电影不仅尽可能客观地再现了诗人的经历,而且从预言死亡、走向死亡、濒临死亡以及创造死亡等四个阶段艺术地阐释了普拉斯的死亡哲学。

摘要：长期以来,普拉斯诗歌语言的艺术表现力受到众多学者的高度评价,但是,其作品中流露出的语言焦虑却没有受到应有的重视。本文立足列维纳斯的伦理学思想以及他关于语言"所说/言说"的二分理论,试图在打破个人和公众话语屏障的基础上,揭示普拉斯作品中语言焦虑与当代社会语境下伦理困境之间的关联。

摘要：对视觉艺术元素的整合几乎贯穿于普拉斯文学创作的全过程,在她对影片《圣女贞德受难记》中相关艺术形象及其叙事逻辑的仿效和改写中,这一点体现得尤为明显。一方面,普拉斯对德莱叶镜头下的贞德形象印象至深,"贞德式女巫"成为她观影后不断探索的重要艺术母题;另一方面,普拉斯准确把握住影片对女性行动者及其苦难的呈现所折射出来的当代意义,进而在诗歌创作中整合其个人精神病院经历和战后西方社会的性别政治生态,形成了依托"女巫认同、浴火重生"的基本逻辑来伸张自我女性意识、控诉男权社会体制的女巫叙事格局。

摘要：美国女诗人西尔维娅·普拉斯的长篇自传体小说《钟形罩》，通过描写一位与社会格格不入的女大学生如何一步步走向精神崩溃以及其后艰难重生的过程，揭示了陈腐的社会现实下，女性心理失衡和精神危机的形成及原因。本文同时探讨了作家是怎样通过艺术内容与形式二者的完美结合来体现主人公的精神危机的。