摘要：朱践耳先生是我国著名作曲家,其从事音乐创作活动半个多世纪,为当代中国交响乐创作最杰出的代表人物之一。在朱践耳的音乐中,一方面他立足于本民族的音乐文化;另一方面他将西方现代作曲技法与中国民族音乐巧妙结合。那么,他的这些技法是如何体现的呢?又是如何将西方创作技法与我国民族元素有机结合?基于此,本文以朱践耳音诗作品《纳西一奇》为例,通过对《纳西一奇》的深入分析,试图研究作曲家诸多作品反映出来的中西音乐交融观念的具体体现。

摘要：我国民族音乐在实际发展的过程中,不断受到西洋音乐文化的冲击和影响,导致民族音乐所占据音乐市场的位置越来越少。如果民族音乐在传承过程中故步自封,一贯地遵循传统的模式,而不做任何的创新或者是变革,自然没有办法在当前多元文化共融的环境下占领先机和有利的地位,这会限制民族音乐的传承以及进一步发展。只有将民族音乐元素与西方作曲技法之间有机融合,才能够体现出更好的成效,促进音乐艺术进一步发展。

摘要：目前世界音乐处于西洋音乐全球化的冲击,而我国民族音乐正处于这种冲击下,如果民族音乐还是故步自封并且不进行改革创新,就会在这个多样化的时代中失去其有利的地位,同时还会严重阻碍到我国民族音乐的传承与发展。为此我国的民族音乐元素需要与西方作曲技巧进行有机融合,同时参考西方音乐技法中的优点,只有这样才能创造出更多具有我国民族特色的乐曲。

摘要：我国的传统民族乐器经过几千年的发展,都拥有着其独自的个性和魅力。随着现代化的发展,世界上的音乐和文化都在进行着激烈的融合和碰撞,为了跟上全球化的步伐,当下很多传统民乐作品在创作过程中,除了移植和改编西方作品,还使用西方现代作曲手法进行创作,更有作曲家将许多传统民乐曲改编为西方乐器作品。本文从传统民乐作品在现代化浪潮中改革的背景出发,通过分析钢琴曲《二泉映月》,阐述将西方作曲技法融入传统民乐作品中的问题及优势,指出传统民乐作品走向世界的可行路径。

摘要：随着五四运动及新文化运动席卷全国,这场思想风潮带来西方新思想的同时,西方作曲技法也进入中国作曲家的视域,一批批中体为纲、中西结合的艺术歌曲出现在大众视野,尤其是20世纪30年代前后,艺术歌曲发展蔚为壮观,自此传统音乐在中国社会音乐结构中由主导地位退居为次要地位,新音乐登上历史舞台。现以该时期著名作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》为研究基点,通过研究其创作风格与艺术特点,来窥见该时期新音乐之一斑。

摘要：纵观中国钢琴音乐百余年的发展历史,可以感受到业界对中国钢琴音乐创作定位上不断地求索与反思,中国钢琴音乐创作起步较晚,但发展迅速。从最初的单纯从旋律、和声、节奏上追寻民族化创作道路,到中期追求西方无调性技术、十二音技术以及先锋音乐、偶然音乐等流派创作技法,并将中西创作技法的创意性融合,在西方作曲技法基础之上开创中国钢琴音乐的独特创作方式,这其中无不体现本民族音乐的包容性和作曲家们艺术思维的大胆突破。

摘要：尚德义先生是当代著名的作曲家、音乐教育家,他在60多年(1958—2020)的音乐生涯中创作了大量的声器乐作品,每一个时期都留下了他从事音乐创作的剪影,他的作品在吸收借鉴西方作曲技法的同时充分突出了美的品格和民族特点,特别在花腔艺术歌曲创作领域独树一帜。

摘要：近代以来,随着西方作曲技法在中国的传播,音乐家们开始运用西方作品中的创作手法,并以我国的传统民族文化为创作的方向。他们巧妙地将西方作曲技法与本民族音乐相融合,创作出民族气息浓郁的钢琴作品。丁善德先生作为我国著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家,为中国音乐教育事业和中国音乐文化做出了突出贡献。

摘要：从20世纪20年代开始,中国的作曲家们就在如何创作具有中国色彩的钢琴作品这条道路上不断摸索。资料显示,最早的中国钢琴作品发表于1921年《音乐杂志》的第一、四、十二期,但这些作品均是对西方乐器、西方作曲技法如何与中国曲调融合的一种尝试与学习。1934年,贺绿汀所创作的《牧童短笛》可以说是第一首成熟的中国钢琴曲。1921年至今,大量的作曲家在如何用钢琴这一西洋乐器创作出符合中国人民审美的作品这条道路上砥砺前行,丁善德、吴祖强、杜鸣心等老一辈作曲家更是此中的佼佼者,而本文的研究对象瞿维也是其中之一。

摘要：黄自是我国早期接受西方系统音乐教育的音乐家之一,他终生致力于把西方传统的作曲技法和中国民族音乐元素相结合,倡导作曲家要将我国的民族音乐和西方作曲技法融合。他运用西方的作曲技法并结合中国民族音乐元素,创作了一批独具特色、传唱至今的中国艺术歌曲经典与颇具艺术价值的古诗词歌曲。本文将就黄自艺术歌曲的词作入手来分类,并着重分析他的三大类曲目。