摘要：一、实施原因变式练习是针对学生在重点问题中出现的错误而设计的系列巩固练习。以往这一项都是由老师进行。这次，笔者引导学生进行，让学生以出题者的身份，从不同的角度设计问题和答题思路，并将答案也设计出来。

摘要：回顾一下东西方历史上的知名建筑，法国的巴黎圣母院、中国的故宫、北京的四合院等会首先跳出人们的脑海，历史传承给后世的建筑像化石一样，安静而又执著地讲述着当年人们的理想和追求。美国KPF建筑事务所的***先生曾说：“建筑，应当就像从它所在的地方生长出来的一样。”建筑的形式应当表现所处的时代和社会，反映社会和技术的进步，同时也会“表述”地域文化和民族精神，它也代表着城市的审美。

摘要：《乐记》及儒家音乐美学与《诗学》及古希腊的音乐美学，都是伟大的中华民族和古希腊民族远在二千多年前在音乐上抽象思维的最高精神创造，两个民族渐至整个人类、整个世界在二十多个世纪的岁月里，都自觉或不自觉地受之统御与浸润，树立起音乐创造的艺术标准，树立起音乐艺术鉴赏的审美尺度，这是十分值得自豪与珍惜的民族财富、世界财富。现在，我国的哲学界、美学界、史学界、文化界以及其他各方面都在探索中国先秦与古希腊、中国与西方在各自领域的异同，进行各自领域发展规律的比照，这是可喜而又困难的事情，就是世界上也有许多学者长期以来在研究这个问题，还召开了多次国际性的研讨会①。古代东方与西方虽有不同类型的哲学体系，但西方历史上所看到的所有种类的思想，又几平都可以在东方历史上找到与其大致相似的思想。

摘要：新千年以来,在文学理论界一直流传着一个令人沉思的声音：文学将要终结,文学理论也已基本上完成了自己的历史使命而即将退出历史舞台。这是真的吗？早在19世纪二十年代,黑格尔在一次曾经被后人誉为＂西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思的美学演讲中提出一个令时人震惊的观点：艺术已经走向终结。

摘要：安塞尔姆·基弗是享誉世界的德国当代艺术家。他的作品以宏大壮阔的视觉样式震撼人心,其中浸透着他对德国与西方历史和文化的沉思。近几年他创作了引人注目的大型装置作品—七座天堂中的宫殿。作品中那些用裸露的混凝土和钢筋预制板搭建的所谓"宫殿"不仅不堂皇华丽,甚至只能被视为简单粗陋,而其高耸的形状和层层攀升的结构,与其说是宫殿,倒不如说类似于塔更为准确(图1)。这些塔的高度在12.5米至15米之间,长度和宽度基本上为2.5米。尽管尺度可观,它们却摇摇欲坠,似乎倾倒在即,化为废墟是其最终的归宿。攀升和坍塌之间的对抗构成了这些塔在外形和结构上的张力,它们以不可阻挡之势向观众的惯常视觉经验发出挑战。基弗在年届六十之际创作出这批装置作品,其中有何深层的心理动机?这些塔有什么象征意义?造塔所用材料有何特殊之处?这些问题都值得探讨。其实,这些塔和基弗以往的作品一样,有其孕育的过程、生成的语境和特殊的寓意。本文将试论之。

摘要：希腊化的“十字路口”与“古代全球化”公元前334年至324年，亚历山大的东征开启了“希腊化”时代，为古波斯与古希腊百年来的缠斗划上句号，但却是东西方文明下一轮更强烈的碰撞与交流的开始。自约翰·德罗伊森（Johann Droysen）于1877年至1878年间完成经典名作《希腊化史》（Geschichte des Hellenismus）“’之后，“希腊化”时期逐渐被认为是西方历史序列的一个重要时期，更被视为是希腊文化向更广大地域扩散的过程。

摘要：在西方历史发展的长河中，文艺复兴时期创造了辉煌的思想，开创了人类历史新纪元。文艺复兴离不开佛罗伦萨的美第奇家族，这个家族曾经赞助了如达·芬奇、米开朗基罗、伽利略等不同行业领域的艺术家、文学家和科学家，促进了他们相互学习和思想碰撞，打破了学科和文化上的壁垒，促进了西方社会文化和科学的交叉、融合和发展。

摘要：凯尔泰斯·伊姆雷因在《无命运的人生》中“探索了这样一种可能性，即个体的生命和思想能不能生存于一个人们几乎彻底地屈从于政治强权的时代”，并警示“奥斯维辛并不是存在于正常的西方历史之外的一个例外事件，它是现代生存方式中人类堕落的最为根本的真实表现”而获得2002年度的诺贝尔文学奖，学界对其代表作《无命运的人生》的思想内涵和价值已多有谈论，但对其艺术特点却少有关注，本文即试以叙事学的眼光对其叙事技巧做出评析。

摘要：不同于西方历史和文化的发展，中国的历史和文化不仅是“绵延”的，而且其实质是一种“道德的精神”：“中国历史乃由道德精神所形成，中国文化亦然。”[1]中国历史和文化的这种“绵延”和“道德的精神”主要体现在儒学之中：“春秋末期由孔子开创的儒学，是在殷周宗教观念被突破和西周宗法观念蜕变基础上形成的，就其本身而言，是一个以‘仁’、‘礼’、‘天命’三个基本范畴所体现的心性的、社会的、超越的三个理论层面构成的、以伦理道德思想为特质的观念体系。”[2]

摘要：对于深谙西方历史文化的人来说,文艺复兴时期意大利艺坛“三杰”列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂和拉斐尔·桑齐奥。其在艺术史上的地位是至高无上、难有匹比的。他们共同代表了那个伟大时代西方造型艺术的最高成就,并为后世之艺术理想提供了“古典”的范例。研究三大师,非但有趣,且有意义,本文拟从大处落墨作一尝试。由于三大师差不多属于同辈人,孕育、成长在同一个文化传统中,由于其天才的发挥最初以及后来又一度在同一座城市里,所以不少方面都表现出一些共同性。不过。