摘要：一部古典音乐作品从作曲家手中完稿之后,经过表演者和欣赏者的两次解读,已经区别于作曲家原本意义而被赋予了新的生命。音乐对科技具有依赖性,科技的进步会改变音乐赖以发出声音的乐器、记录媒介及声场的改变。乐器的改革与发展、音乐厅声场的建设及记录传播媒介的研发应用对古典音乐的传承与发展都起到了积极的作用。这些材料、媒介的变化也使古典音乐在当今社会的存在区别于古典时期的音乐。

摘要：民国初期,中国画坛的新旧之争主要围绕“改良”“革命”“民主”“科学”这些艺术领域之外的社会性因素展开,而这些问题在徐悲鸿、高剑父、林风眠、刘海粟等画家群体中得到画学实践层面的深化和思考,并由此演变为围绕“科学”价值观和艺术本体精神加以深入讨论的中西之辨。特别是以刘海粟为代表的留法艺术家群体,他们择取西方绘画的某些艺术观念与造型因素,将其融合到传统中国画中,同时在保留中国画某些传统因素的基础上,糅入西方古典写实技法或现代艺术观念,使之结合相融,为中国画的现代化发展作出了积极的贡献。

摘要：本文以西方古典实木餐桌作为研究对象,按桌腿与面板的关系将其划分为两大类型——直接接触式和间接接触式。在此基础上,从面板与支架的相对位置,桌腿上部及下部的连接方式三个方面入手进行深化分析,最终得到了西方古典实木餐桌基本框架形式的分布规律以及十种主要的框架形式,这将为后续以餐桌设计为目标的新品研发提供设计支撑及决策依据。

摘要：中国近代建筑师的西方古典在中国的实践要比中华古典在中国的实践来得早,始于20世纪10年代末,主要由当时留学归来的中国近代建筑师直接主动引入西方古典的设计方法与建筑式样,建成作品已达相当高的水平,集中在银行、教育与景观建筑,主要代表性建筑师有沈理源、杨锡宗、庄俊、朱彬。

摘要：油画属于西洋绘画的一个画种,最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题,同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合,追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中"计白当黑"的原则。因此,在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性,而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。

摘要：西方古典家具指古埃及、古希腊、古罗马、中世纪(拜占庭、哥特式)、文艺复兴、巴洛克、洛可可时期的家具。本文分析这些时期家具材料、工艺、造型的特征。以时间为线索,以特征为载体,为现代家具设计提供古典依据。

摘要：1前言西方古典音乐无疑是人类艺术殿堂里的一朵奇葩,其在人类音乐发展史上不啻添上了浓墨重彩的一笔。从17世纪开始,西方古典音乐伴随着文艺复兴运动蓬勃发展起来,期间涌现出了众多的音乐大师和大量的优秀作品。在随后的两百年间,这些优秀的艺术成果随着资本主义的扩张逐渐走向世界,从而对世界艺术的发展产生了巨大的影响。我国的大思想家孔子曾说过:"乐以教和"。

摘要：在高中音乐教学中,＂音乐鉴赏＂是一个重要教学模块,高中音乐教材中不少形式各异的音乐作品,为培养学生审美能力、陶冶情操提供了很好的素材。但是现在高中生大多只喜欢流行音乐,教材上很多西方古典音乐,特别是文化背景与中华民族有很大差异的古典音乐,很难直接接受。怎样根据高中生心理和年龄特征,引导他们走进西方古典音乐,提高他们的审美素养,热爱上西方古典音乐,接受多元的音乐文化,在这一课题上我有一些自己的拙见和经验。

摘要：她用手中画笔将充满诗意与文化碰撞的奇幻世界展现于插画之.上,她将中式审美融炼于儿童旗袍的设计中,她的作品兼具东方情调和西方古典,将中外文学、民国历史.清代服饰、愛德华时代、超现实艺术、宋代风俗画等灵感述说成一个个神秘与浪漫的故事,她就是新锐插画师Vikki张文绮。张文绮在高产高质的创作中探索着中式奇幻浪漫表现的更多可能性。

摘要：重要的是民族精神；中国传统色彩的象征意义；毕加索眼中的齐白石；中国新文化的几个层面；书刊装帧和版式创新刍议；