摘要：2019年陈鸿铎教授带领其博士生历时五年完成的《西方当代音乐创作研究——结构思维与当代走向》付梓出版,作为一部对西方二十世纪音乐创作发展史进行研究的专著,这本书深具开拓性与实用性。本文分三部分对该书进行论述,第一部分介绍作者的写作视角,认为该书的问世不仅代表着中国音乐学者对当代音乐的关注,也在一定程度上弥补了“以中释西”这一研究视角的缺位。第二部分论述作者的结构布局及逻辑构思。第三部分是笔者掩卷后的思考,涉及当代音乐创作中的艺术边界问题及现代音乐的虚伪性。笔者认为,该著为中国学者研究西方当代音乐曾经失语、无语的被动处境打开了新的局面。体现了中国学者的学术立场和研究实力,也彰显了真正意义上的中西学术对话与文化自信。

摘要：20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”

摘要：20世纪西方音乐创作呈现多元化的状态,一方面传统的创作技法与风格在延续发展,另一方面新的技法与风格不断产生,大多数作曲家都抛弃了共性的音乐语言,探索、试验个性化的音乐表达方式.很多先锋的、革新性的作品得到学术界、专业人士的重视与赞赏,然而却受到普通听众的冷落.折中主义风格的作品在现代音乐史、教科书与专业音乐教学中长期被忽视,却受到普通听众的欢迎。