摘要：西方文论从古希腊到中世纪,经历了自人性到神性的转向。神性文论或文艺神性论是西方文论的独特之处,指西方学界神性视野下关于文学艺术的探讨和阐述,其殊异之处是推崇上帝或神的艺术才能、文艺特性,全部文学艺术必须把上帝或神作为指归。文艺神性论肇源于古希腊,代表人物是柏拉图;发展于古罗马,代表人物是斐洛和普罗提诺;繁荣于中世纪,以奥古斯丁、阿奎那为代表;衰落于文艺复兴。斐洛、普罗提诺在西方文论转向途中,扮演了非常关键而重要的角色,他们层层推进,步步进逼,先后将西方文论逐渐推向神性。最终将西方文论推至神性巅峰者,乃奥古斯丁。奥古斯丁在借鉴先人,尤其是普罗提诺文艺神性论的前提下,在文艺本质、文艺创作、文艺鉴赏、文艺功用、美的看法等层面,彻底将西方古代文论推向神性巅峰。

摘要：日本从古代到近代,都经受了不同的外来文化冲击,其文论便是在一次次外来与本土文论交融中逐渐形成并发展的。纵观日本文论史,关键性的问题是如何吸收和内化外来文学。本文从“情”的概念出发,探讨日本文论是如何将中国、西方“情”的概念进行融合,并形成自己独有的文论观念的。日本近代文学的形成离不开日本古典文学以及近世文学的理论与创作,而日本古代文论是在与中国文论的深度交融中逐渐形成的。

摘要：20世纪西方文论在经历了“非理性”转向和“语言论”转向之后 ,人本主义与科学主义的两大文论主潮开始了对人本身以及对文本“文学性”的探索 ,而它的深层转向———文化转向则将西方文论从占统治地位的内部研究走向了文化研究 ,由此重新关注艺术与人生、文本与历史、文学与权力话语的关系 ,并赋予了文本以开放的社会历史内涵 ,它拓宽了文学研究的视野 ,是一种深层的转向与历史的回归 ,具有时代的历史性和必然性。

摘要：高校文科教材《西方文论选》(1984年版,上海译文出版社出版)选辑了黑格尔《美学》的一些片断,据编选说明是从三个方面去选辑的:(1)有关“冲突”和“人物性格”的;(2)有关悲剧、喜剧和正剧的原则的;(3)有关形象思维的。这第三方面所选的片断在该书的“增补”部分,共选了两个片断,都选自黑格尔的《美学》“全书序论”部分。选这两个片断,似均有欠当之处。为使选著更臻完善,不揣谫陋,将拙见略陈如下。所选的第一个片断,笔者认为它不是黑格尔的观点,而是被黑格尔所要批驳的当时流行的见解和观点。为便于说明问題,现把这段选文引录如下: 美的艺术似不配作为科学研究的对象,因为它们只是一种愉快的游戏;纵然它们也有些较严肃的目的。

摘要：从"辩"到"变"实际上是进入21世纪以来国内学术界对于当代西方文论研究的一个总趋势,即从之前的"辩"——对于西方文论的知识性、资料性整理过渡到进入深层次的文化反思与对终极价值的探寻,从而获得一种知识上的融汇变通,构成带有独特语境下并带有个体参与性的文论体系,即本文所称的"变"。然而国内关于西方文论的变通性研究成果则以论文、评论为主,一直缺乏对西方文论的整体性研究。清华大学教授陈永国的新著《理论的逃逸》则打破了这一束缚,勇于在"辩"中求"变",为当代中国的西方文论研究打开了一条学术谱系史范畴下的研究之路。

摘要：哲学,依照罗素的解释,“乃是某种介乎神学与科学之间的东西。它和神学一样,包含着人对于那些迄今仍为确切的知识所不能肯定的事物的思考;但是它又象科学一样是诉之于人类的理性而不是诉之于权威的,不管是传统的权威还是启示的权威……但是,介乎神学与科学之间还有一片受到双方攻击的无人之域;这片无人之域就是哲学。”从这段话里,我们感觉到文学与哲学一样,也是“介乎科学和神学之间”的“一片无人之域”。文学与哲学应当是一对连体婴儿。依柏拉图的看法,“哲学家是一个爱‘洞见真理’的人”。他指出,假设有一个人爱好美的事物,他决心去看一切的新悲剧,去看一切的新图画,去听一切的新音乐,这样的一个人并不就是一个哲学家,而只是一个文学家、艺术家,因为他只不过爱好美的事物,而哲学家则是爱着美的自身。仅仅爱美的事物的那个人是在做梦,

摘要：本文从西方马克思主义的起源开始讲述,进而主要对马克思主义视域下的西方文论进行研究与分析。

摘要：晚清民国以降,中国传统艺术史与美学研究一直处于一种严重的学术焦虑与“失语”状态。一方面,中国艺术史家及美学家凭借直觉就能够判断中国传统书画艺术作为人类视觉文化遗产的文明史价值。而另一方面,受西方艺术史和美学史学科范式与书写惯例的制约与影响,中国美学史和艺术史家一直处于有话说不出的“失语”状态——这正是中国学术界所讨论的“失语症”和“文化病态”。“由于长期的文化虚无主义和长期的文论话语的失落,使人们习惯于用西方文化与西方文论的价值标准来判断中国文学与文论,产生了价值判断的扭曲”(1)。东方审美意识“话语权”的缺失让中国艺术史家无法摆脱“西方中心主义”艺术史观,从而无力为中国传统艺术的哲学性和美学价值奠定坚实的学理依据。显然,“重写中国艺术史”亟待在文化自信的立场上通过原创与自主知识体系的建构来完成。

摘要：自雷蒙·威廉斯《关键词：文化与社会的词汇》中译本（2005）面世十年来,＂关键词＂研究在国内学界一直呈现出一种备受青睐、广为征引的盛况。仅以文学艺术研究为例,直接以＂关键词＂命名的代表性著述就有：陶东风主编《文化研究关键词丛书》（2005）、赵一凡等主编《西方文论关键词》（2006）、张卫东等译丹尼·卡瓦拉罗《文化理论关键词》（2006）、汪正龙等译安德鲁·本尼特《关键词：文学、批评与理论导论》（2007）、

摘要：“摹仿说”是西方文论中的一个重要艺术理论。它从艺术与生活的关系中阐述了艺术的基本法则。它贯穿于整部文学艺术发展史。它的嬗变,推动着艺术的多样化和深化。 现今我国文学界有“再现法”和“表现说”之争。“再现”,就是客观地反映现实生活;“表现”,就是描绘生活时追求神似胜于形似。这虽是两种不同的创作倾向,两种不同的艺术思维方式,但同出一源。