摘要：现代主义是二十世纪出现于西方的多种具有反传统特征的文学流派的总称,它是西方社会工业化进程的产物,它包括象征主义、未来主义、超现实主义、表现主义、意识流等十几个文学流派。现代主义的非理性主义倾向所推崇的象征、荒诞、颠倒时空的自由联想、注重表现瞬间感受等艺术手法,都给平面广告的创意以启迪,以至涌现出大量具有现代主义倾向的平面广告作品。

摘要：五四时期的新文学冲破了封建文学观念的禁锢后,以空前开放的姿态,接受西方各种文化、艺术思潮的馈赠,西方文化艺术中的传统思想与现代观念一并涌入,在五四时期,现代主义被习惯上称为“新浪漫主义”。现代主义的主要派别,如象征主义、表现主义、未来主义、意象派等在中国新文坛得到广泛介绍,它虽然没有现实主义与浪漫主义声势显赫,却从文艺观念上对新文学一批先驱者产生了普遍影响。

摘要：随着社会经济的发展,科学技术的革新,人们的思想也在随着变化,艺术的服务对象与目的不再局限于传统思维。20世界初期开始,西方各艺术流派百花齐放,各种艺术思潮对设计有着不可忽视的影响,本文分析总结了各艺术流派不同的思想特点给版式设计的发展带来的重要影响。

摘要：西方现代主义美术在长期的发展过程中形成了独特的风格,为环境艺术设计提供了重要的指导和佐证,尤其体现在主体精神的表达、结构与拼接的搭配、形体符号的变异方面,且不仅影响了同时期环境艺术设计作品风格,对当代环境艺术设计也具有深远影响。西方现代主义美术在环境艺术设计发展中逐渐形成的独特审美观念,塑造了风格独特的艺术作品,给人们带来了不一样的审美体验。

摘要：本文试图从哲学、宗教、艺术等方面，对西方现代主义思潮崛起的文化历史根源提出一种比较全面系统的理论假说：以＂荒诞＂为中心范畴的现代主义思潮崛起的直接根源，是对世界、历史、人生的普遍而强烈的＂荒诞感＂的体验；这种＂荒诞感＂的产生又根源于对世界、历史、人生的价值意义＂虚无感＂的认识。而这种＂虚无感＂的产生又根源于作为价值意义的最后根据的＂上帝＂和作为价值意义的直接载体的＂人＂之不可挽回的＂死＂；＂上帝之死＂的根源又在于以希腊文明为源头的理性精神的蒙难和以希伯来文明为源头的信仰精神的坍塌。＂人之死＂的根源则在于近现代资本主义工业文明社会中人的普遍失落与异化。

摘要：尽管西方现代主义艺术“主义”繁多，“流派”纷纭、“运动”迭起，时期上还有所谓“现代”、“后现代”、“后后现代”之分，但由于它们生长在相同的现实生存境遇和文化心理形态之中，最终都不约而同地聚集在了“荒诞”这种审美大风格之下。“荒诞”，无可争辩地成为了西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。它既是一个败坏祖业的孽种，又是一个重开天地的英雄。它既象一头凶猛残暴的“野兽”，给西方传统文化艺术带来了毁灭性的灾难，又象一个“卡西莫多”式的天使，对人类本真的自我、本真的存在发出了热情的召唤。作为最能体现现代西方社会时代精神风貌的审美形态，现代主义艺术与此前的古典主义、文艺复兴、新古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现实主义艺术，具有同样的存在依据和同等的存在价值。

摘要：近年来,不断从美术界耳闻目睹一些骇世惊俗的所谓“现代艺术”粉墨登场,从南京公园里的“剖开牛肚”到后来的“吃死人肉”,以及深圳华侨城的“10吨苹果倒入水池任其演绎腐烂过程”,“前卫艺术家”们使尽解数上演割肉、放血、食粪诸种怪状。在被众多煤体炒得沸沸扬扬之时,我多是一笑了之。 但当这些自命“现代”的种种伪艺术不知收手日益吞噬真艺术净土,将艺术逼到穷困境地的时候,我不能再“一笑了之”了。也许是我们过多的“宽容”

摘要：纵观人类艺术发展的历史，曾经出现的各种艺术流派，艺术思潮和艺术方法，其中最具有永恒性，最符合人类审美要求和审美特性的，无可争辩的应当是现实主义艺术，可以说，现实主义是人类艺术发展的主脉，它纵横于人类艺术发展的整个历史长河之中。

摘要：“日不落”的“当代艺术国际”，自然不会让中国这个泱泱大国成为其空白地带，早在1985年，就有一美国基金会出资在北京中国美术馆举办美国“波普大师”劳申伯格的画展。一时间，在刚刚“开放”的中国一石激起千层浪，从南到北，神州大地顿时掀起一股操练西方现当代艺术的新时尚，即所谓“85美术新潮”，这个“美国艺术宣传展”显然起到推动作用。

摘要：《美术》杂志自去年第7期开始展开了关于重建“审美理想”的大讨论．这场世纪之初的大讨论，意义深远。我们之所以提出重建“审美理想”．是因为西方后现代思潮已经不断地在影响着我们自身的文化，影响着我们的物质世界与精神世界。在“消解”一切的当下．一些庸俗的、低级的艺术制品涌入了市场．尤其是目前“行为艺术”中的某些偏离的现象．无不是受其西方后现代思潮或主义的影响．这些偏离的现象不但偏离了艺术、偏离了文化、偏离了审美．也偏离了道德。