摘要：经济的发展,生活的改善仿佛并不与文学的发展成正比,相反却在不断剥离文学的古朴色彩。走在遍地汽水瓶、易拉罐的名山古刹,“曲径通幽处,禅房花木深”的感受就荡然无存;听到盈耳的通俗歌曲、商业广告,素朴的民风就成了昨天的温馨回忆;更有科学取消了神话的基础,影视把戏剧逼入了困境。所有这些,在我国迈向市场经济的进程中,又表现得格外突出。于是,有人惊呼要守住文学“最后的家园”,也有人对“工业文化”的前景满怀殷忧。 从世界文学发展的历史来看,我国文学面临的困扰并不是孤立的偶然的现象。

摘要：本世纪上半期,西方艺坛上流行现代主义(野兽派、表现派、立体派……直至抽象派),虽然标新立异,却总在“形式美”的圈子中打转;后半期出现了“后现代主义”(Post—moden-rism);包括波普艺术、行动艺术、大地艺术、概念艺术等等),就冲破了“形式美”的圈子,手法“新”而又新,怪而又怪,甚至连“艺术”这个古老观念也给抛弃了。对于这种“非艺术”的艺术,少数西方人赏识,多数人见怪不怪。

摘要：前言电影创作是一个完整而缜密的过程,其中各个因素的参与难以明确划分各自的“势力”范围,它们只有在完成片中共同起作用,才能达到影片的目的。剧作之于电影,也是如此。电影剧作过程渗入到了电影创作直至全片完成的各个阶段,一部影片只有其对应的一个剧作过程。因此,电影剧作理论尽管有其自身的题目,但在很大程度上与电影艺术整体的理论是重合的。为了不致使本文成为戏剧剧作理论的翻版或浮于剧作法、编剧技巧的浅层,我准备越过剧本创作问题,直接从电影本性出发,以电影情境美学为基础。

摘要：性格描绘乃是一个饶有兴趣的题目,而中国古典小说的性格描绘,又是前人基本上未经涉猎的一个领域。现在完成的“先秦、两汉卷”自能独立成章。主持上海三联书店的老友林耀琛兄。

摘要：艺术是对现实生活的形象反映和对真善美的揭示。在人类艺术发展史上，尤其是近现代以来．几乎每一个时期都有一种或多种对艺术发展和变革起主导作用的艺术思潮。有的艺术思潮是和该时期的政治、文化运动密切相联的．像欧洲的启蒙运动和中国的”五四”新文化运动：有的艺术思潮则是以具有广泛社会影响的创作方法或艺术流派为标志．像现实主义和浪漫主义等。有的艺术思潮是受一定历史时期涌现的哲学、美学和社会学等多种观点影响而产生的各种艺术流派，像西方现代主义、后现代主义就是在这种背景下产生的。

摘要：我在86年写的《马克思主义艺术强者论纲》开篇第一句话是:“全部艺术问题的中心,是实践即出作品的问题,而出作品的根本问题是人(艺术家本身)的质量问题”。至今我仍然坚持这个观点。要振兴中国油画,要不断生产出高质量高产量的油画精品和力作,要让中国油画在世界油画之林建立自己应有的大国地位,

摘要：美向着高处走,不断地将人的本质力量提高和升华,以至超出了一般的感受和理解,在对象中形成一种不可企及的伟大和神圣的境界,这时就产生了崇高。美向着低处走,愈走愈低微卑贱,以至人的本质力量受到窒息和排斥。

摘要：一、培养适应多种风格流派戏剧演出的演员新时期十年,由于借鉴外国现代戏剧的艺术观念与表现方法,也由于我们向自己传统艺术的美学原则与艺术经验学习,在话剧表演艺术中出现了新现象,提出了新课题。新课题是从对布莱希特的演剧理论作文字介绍到他的剧作在中国舞台上进行实践的情况下提出来的。在布莱希特的剧目排演时演员们问:扮演大胆妈妈或加里略时,我的表演怎样与斯坦尼斯拉夫斯基体系的要求有所不同?后来在我们自己的探索剧目演出中,演员和导演也经常为这而困扰。在排演西方现代主义戏剧经典著作时。

摘要：李象群先生创作了大量的肖像雕塑,他对肖像艺术的研究使他具有了深厚的艺术修养,也使他在肖像雕塑这一领域独树一帜,取得了卓越的艺术成就。根据他的肖像雕塑所反映出的人物身份特征,大体可以把这些肖像雕塑分为三类：一类是以身边熟悉的人为题材创作的普通人肖像雕塑,这些人包括亲人、朋友以及工作室的模特。另一类是依据文化名人为题材创作的肖像雕塑,还有一类是为政治名人或者说是政治领袖为题材创作的肖像雕塑。他创作普通人肖像,为平凡人赋予了神性的光辉。

摘要：一、“实验艺术”的前世今生实验一词对于艺术界来说，当然不会陌生，但是其渊源和意涵究竟如何则未必明了。有人梳理过，贡布里希曾在《艺术的故事》一书中以“实验艺术”指对二战以前的西方现代主义艺术运动，并归纳了影响现代艺术发展的九个因素，从中可以看出他对那时的艺术时尚心存疑虑，且怀有道德上的深刻担忧。国内最早使用“实验艺术”这个词应该是在1992年，杨小彦与陈侗合编了湖南美术出版社《画家》杂志的第一十七辑“实验艺术专辑”，他们以实验概括当时出现的新现象。与此同时，他们还合编了文集《与实验艺术家的对活》，收录西方现代主义艺术领域里包括摄影、电影与文学家在内的大约十儿位艺术家的对话[1]。